Hopper, c’est THE exposition à voir sur la période automne 2012. A tel point que même en réservant son billet pour un créneau horaire précis, on se retrouve toute de même à faire 30 minutes de queue SOUS LA PLUIE avant de pouvoir rentrer. Je ne parle même pas des malheureux qui n’avaient pas de billet, je n’en ai pas vu un seul rentrer pendant ma demie heure d’attente.

Qui dit beaucoup de monde à l’extérieur, dit également beaucoup de monde à l’intérieur, autant dire, que même avec la meilleure volonté du monde, on en a très vite marre et on finit rapidement par traverser l’exposition au pas de course (en tout cas, c’est ce que j’ai fais..)

J’ai trouvé que les explications étaient assez pauvres sur la vie de Hopper et le contexte de ses œuvres, je n’en ai personnellement pas retenu grand-chose, si ce n’est que celui-ci a été illustrateur de 1906 à 1914 et qu’il considérait cet emploi comme un job alimentaire qui le dégradait dans sa qualité d’artiste.  Hopper a donc mis du temps à décoller en tant qu’artiste et c’est uniquement vers ses 30 ans qu’il a commencé à vendre régulièrement des toiles.

Au final, en rentrant chez moi, j’ai regardé le document sur Hopper « La toile blanche » et j’ai ensuite eu le sentiment de mieux comprendre l’exposition. Mon conseil, regardez d’ABORD la vidéo puis allez voir l’exposition. Ou alors faites un visite guidée. Ou n'y allez pas et lisez les magasines qui en parlent, vous verrez tout aussi bien les peintures.

Une seule chose à en retenir, ce que Hopper dit de son œuvre « tout ce que je voulais c’était peindre la lumière sur des bâtiments, n’y voyez pas d’autres intentions »

Hopper au Grand Palais
Jusqu'au 28 janvier 2013 - Edit : l'exposition est prolongée jusqu'au 3 février 2013 avec des horaires spéciaux
3 avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
Prix : plein tarif 12€, tarif réduit 8€ - Attention, les réservations en ligne sont actuellement complètes

La BNF possède de nombreuses cartes marines anciennes qu’elle a choisit de montrer au grand public avec l’exposition « L’âge d’or des cartes marines – Quand l’Europe découvrait le monde »

L’exposition commence avec une définition importante dans le domaine, celle d’un portulan. Il s’agissait à la base d’un livre d’instructions nautiques, un espèce d’atlas nautique qui était autant destiné aux marins qu’à une clientèle savante ou fortuné. Vu comme ça, je m’imagine la navigation sous forme de casi chasse au trésor « au port, tournez à bâbord et au bout de 48 nœuds vous trouverez le rocher mystère » Bref, les prémices de la carte marines c’était ça.

On découvre ensuite les premières cartes, les vraies, à moitié complète du fait des connaissances terrestres et maritimes manquantes. Certaines sont décorées, d’autres imbriquent des continents les uns dans les autres pour optimiser la place sur le papier (qui était rare à l’époque !).

L’occasion de réviser son histoire de l’exploration terrestre mais aussi de découvrir des mythes anciens. Saviez-vous par exemple,
- qu’en 1949, le traité de Tordesillas a officiellement partagé le nouveau monde entre deux nations : l’Espagne et le Portugal. Les autres puissances de l’époque tel que la France, l’Angleterre, les Pays Bas ont été exclus du partage. Plus tard, le pape annulera ce traité car il y avait décidemment bien trop de terres inconnues sur le monde.
- qu’on parlait à un moment de l’océan Britannique 
- que les plans de bataille sont une excellente source d’anciennes cartes 
- que les cartes pouvaient être complétées par l’imagination en cas de connaissance manquante (ce qui a posé bien des problèmes aux marins qui ont par la suite utilisés les cartes pour naviguer)

Côté mythe, j’apprends
- l’existence du prêtre Jean, un prête qui se serait installé en Inde ou en Afrique et régnerait aujourd’hui (ou en tout cas à l’époque où les cartes ont été réalisées) sur un immense royaume. Celui-ci est souvent représenté sur les cartes en Afrique, assis devant une tente.
- que la théorie de l’équilibre des masses voulait absolument qu’il y autant de continent sur chaque partie de la terre

L’exposition est très belle et permet de voir des documents rarement partagés avec le public, mais elle manque de structure. On trouve par exemple au milieu de l’exposition un récapitulatif sur la découverte des territoires avec les différents phases d’exploration, j’ai trouvé qu’il aurait été plus intéressant de reposer un contexte historique au début de l’exposition.
L’expo est également séparée en 4 parties, que je n’aurais pas pu clairement identifier sans le programme : Qu’est ce qu’une carte portulan, Les voies océanes et le partage du monde, L’océan Indien puis l’Iconographie des nouveaux mondes.
Beaucoup, beaucoup de documents, au bout d’un moment on regarde une énième carte ancienne sans y porter plus d’attention.
A noter cependant, une astuce très sympa : un distributeur d’odeur. Dans la partie Voies océantes et partage du monde, il est expliqué aux visiteurs que l’européen est parti explorer le monde également pour découvrir de nouveaux produits ou de nouvelles saveurs. Il est donc mis à disposition du public un distributeur d’odeur qui permet de sentir du poivre noir, clou de girofle, de la cannelle, de la noix de muscade….

L’age d’or des cartes marines – Quand l’Europe découvrait le monde
Jusqu'au 27 janvier 2013
Bibliothèque Francois Mittérand
11 Quai François Mauriac, Paris 11
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 13hà 19h
Entrée à 7€

Elephant Paname c’est le nouveau lieu artistique de Paris qui allie danse et arts. Installé dans un ancien hôtel particulier de 2000m² autour d’Opéra, cette galerie / studios de danse a été créé par Fanny et Laurent Fiat et inauguré en octobre 2012. Sur plusieurs niveaux, les salles de l’ancien hôtel particulier ont été dépouillées mais laissent encore apercevoir les moulures et ornementations originales du bâtiment. Par contre, j’anticipe pour vous la déception que j’ai ressentie :  une seule salle laisse encore voir les murs d’époque, le reste des salles ont été réaménagées de façon « classique » façon galerie et seuls les plafonds d’époque sont encore visibles.

Depuis le 10 novembre, l’espace galerie est consacré à Elliott Erwitt, lequel était d’ailleurs en séance de dédicace sur place à partir de 15h le 10 novembre mais les chanceux, comme moi, qui sont venus plus tôt ont eu le plaisir de le voir tranquillement avec sa canne – klaxon tout en visitant dans le calme l’expo !

Elliott Erwitt, pour rappel, est un photographe qui a vécu en Europe avant d’immigrer enfant aux USA pour fuir la seconde guerre mondiale. Devenu photographe, il a travaillé pour Magnum en shootant en Europe et aux USA avant de diriger lui-même Magnum. Sa devise qui se traduit dans ses photos « l’humour est l’approche à avoir pour tout»

Une exposition magnifique, qui rappelle à quel point ce Monsieur est un grand du monde et à photographié les hommes les plus puissants.  Pensez bien sûr, à chercher la touche humouristique à toutes ses photos… personnellement je l’ai trouvé sur tous les cartels de l’expo où le e de Elliott Erwitt née le… » a été corrigé au marqueur noir pour masquer le e !


"Personal Best, Personal Choice" Elliott Erwitt à Elephant Paname
10 rue Volney, Paris 2
Ouvert du mercredi au samedi de 11h à 20h et le dimanche de 11h à 18h
Jusqu'au 13 janvier 2013
Prix : 11 euros - Edit : il y a actuellement une offre promo, l'entrée est à 6 euros via le site Exponaute.

Profitez de la réduction actuellement disponible sur le site Exponaute et obtenez deux places au prix réduit de 9,5 euros (soit un peu moins de 5 euros par personne) pour l'exposition sur le Thé au musée Guimet

Toutes les infos ici

Cette exposition retrace l’évolution de la vision des américains de la ville de Paris.

Au début, Paris était vu comme une ville historique, symbole d’un passé manquant pour les américains. On le voit notamment via les films réalisés à l’époque :  Marie-Antoinette, les Trois mousquetaires, Le bossu de Notre-Dame…. Paris a ensuite représenté la ville de la liberté, de l’amour avec une série de film sur le thème du french cancan : French Cancan, le Moulin Rouge, la Veuve Joyeuse….

Jusqu’au milieu des années 50, tous les films ont été tournés en studio, dans des espèces de mini villes qui représentaient Paris, au moins l’idée que s’en font les acteurs hollywoodiens. On peut citer par exemple Ernst Lubistch le réalisateur Américain d’origine allemande dont la quasi-totalité de ses cinquante films se déroulent à Paris alors que même que lui-même n’avait jamais mis les pieds en France. Quelques un de ses films les plus connus : La huitième femme de Barbe bleue, Ninotschka, Rendez-vous, Si j’avais un million, La veuve joyeuse, Illusions perdues…

Evidemment, tout au long de cette exposition, on redécouvre également les grands acteurs Parisiens ou presque : Audrey Hepburn,  Maurice Chevallier, Charles Boyer…. Mais également des costumes, des maquettes et des dessins préparatoires.

Au cours du parcours, des nombreux écrans diffusent des extraits des nombreux films évoqués lors de l’exposition qui permettent de revoir tous les clichés Hollywoodien : se promener sous les pont de Paris sans être dérangé par l’odeur d’urine, prendre le métro sans être écrasé par les autres voyageurs, danser dans la rue sans se faire rire au nez par les passants…

Au final une exposition très sympa qui n’apprend pas grand-chose sur le cinéma Hollywoodien et Paris mais qui donne envie de revoir tous les classiques  au plus vite.

Paris vu par Hollywood
Jusqu'au 15 décembre 2012
Hotel de Ville de Paris
5 rue Lobau, Paris 4
Ouvert tous les jours sauf dimanche et jours fériés de 10h à 19h
Entrée Gratuite

L'exposition Cheveux Chéris qui a débuté le 18 septembre 2012 au quai Branly, s'attaque au vaste sujet qu'est le cheveu.

En trois parties, l'exposition commence sur le thème de la frivolité. On y évoque l'aspect superficiel de la coiffure et des cheveux, objet également de vanité. Le musée s'emploi cependant a expliquer que cela va au delà des simples apparences physiques et que les cheveux sont depuis l'origine de l'Homme liés à la société et peuvent être utilisés pour étudier l'évolution de l'histoire du monde. De 629 à aujourd'hui en passant par Louis XIV, Picasso ou Ophelie, l'expo remonte le temps en donnons des exemples (personnels ou pas) de la signification donnée aux cheveux. Cette première partie de l'expo m’a faite fortement penser à l'exposition blonde / brune de la cinémathèque de Paris en 2010.

L'équipe des bouffant belles lors du départ d'une course, 1964 © photographie Neil Barr
La coiffure bouffante évitait aux cheveux de revenir sur le visage lors de la course et était idéale pour les compétitions.

On passe ensuite à la deuxième partie de l'expo : la perte, que celle ci soit désirée ou imposée. Là encore, l'expo balaye l'histoire en évoquant les mèches de cheveux que l'on coupait pour offrir à l'être aimé mais aussi la perte forcé des cheveux à qui l'on donnait des pouvoirs presque magiques ou encore la tonte en public après guerre (la deuxième guerre mondiale) des femmes accusées d'avoir fraternisés avec l'ennemi. Ce sujet est largement expliqué, notamment à l'aide photo et de vidéos. Une des vidéos est particulièrement marquante : on y voit les femmes tondus être promenées dans la rue pour y subir les quolibets et même les coups des passants... Certaines femmes se cachent d'autres gardent la tête haute, chacune avec une attitude différente face à ce qu’elles affrontent.

Grande cape épaisse en feutre de laine de yack et de mouton avec des cheveux de femmes. Le col est resseré par une cordelette
Copyright: © musée du quai Branly, photo Claude Germain

La dernière partie se concentre sur les pouvoirs qui ont été accordés aux cheveux. Les cheveux étant imputrescible, c’est l’occasion d’observer des objets venus d’autres mondes, des objets rituels : mèches, scalps, têtes coupés, vêtements, têtes rétrécies….  Dans cette dernière partie, on y apprend notamment comment créer une tête réduite, très pratique au quotidien !

Au final, une super expo qui arrive, en suivant un fil rouge précis à présenter des éléments bien différents et ce grâce à une excellent scénographie.

Cheveux Chéris au Musée du Quai Branly
37 quai Branly, 75007 Paris
jusqu'au dimanche 14 juillet 2013
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h, nocturne le jeudi, vendredi et samedi jusque 21h
Tarif : 7€, réduit 5€

Cette semaine, j'ai eu la chance incroyable de gagner des places pour assister au vernissage de la dernière exposition du musée Guimet : le thé, histoire d'une boisson millénaire. Les visiteurs étaient à cette occasion accueillis avec une coupe de champagne ou un jus de fruit parfumé au thé, j'avoue que j'ai trouvé le champagne au thé plutot étrange.

L'exposition commence par une présentation des différentes formes de thé. Car oui, il existe plusieurs sortes de thés qui ne proviennent pas de differents arbres à thé (theiers) mais tout simplement de la facon dont les feuilles sont traitées :
- Le thé noir a subit une double oxydation
- Le thé vert est torrefié
- Le thé rouge est oxydé et fumé
- Le thé bleu vert est oxydé et fermenté
- Le thé blanc est principalement composé de bourgeons séchés
- Le thé jaune est fait à partir de bourgeons et de feuilles légèrement oxydées

On enchaine ensuite sur l'histoire du thé qui commence sous les Tsang (en 618-907) avec la periode du thé boulli (avec du lait, du beurre et des epices) puis on continue avec la periode du thé battu sous les Song (en 960-1279) et on termine avec le thé tel quon le connaît aujourd'hui le thé infusé.

L'exposition présente les différentes techniques et outils aidant à la préparation du thé à travers le temps, c'est l'occasion de découvrir de magnifiques theieres et bols en grès et en faience. On admire au passage la beauté et la force des couleurs d'anciennes faiences dont l'éclat pourrait faire rougir plus d'une production moderne.

Pour terminer, on fait un petit tour du monde en observant des théières du monde entier avec chacune leurs particularités.

Un seul regret pour cette expo, c'est que le muéee Guimet n'ait pas plus développé l'aspect sensoriel de ce thème, car après tout, le thé on l'aime pour son goût, pour son odeur, pour sa chaleur (et pas que physique...) J'imaginais pouvoir plonger mes mains dans des sacs de thé, pouvoir porter à mon nez des poignées entières de différentes sortes de thé... Après tout l'expo ne parle t elle pas dune testeuse de the ( au même titre qu'aujourdhui il existe des oenologues...) Alors pourquoi nous priver de cette partie si essentielle au thé ?

Au final et malgrè cette frustration, l'exposition sur le thé promet d'être un succès. Mon conseil : en sortant n'oubliez pas acheter un peu de thé Guimet créé spécialement pour l'occasion.

Le thé, histoire d'une boisson millénaire au musée Guimet
Jusqu'au 7 janvier 2013 MAJ du 10/12/12 Prolongation jusqu'au 28 janvier
Du lundi au dimanche de 10h à 18h - Fermé le mardi
6 place d'Iena, 75016 Paris
Prix : 8€ ou 6€ tarif réduit ou sinon profitez de la réduction proposée sur le site exponaute.

Vendredi soir, j’ai participé à la seconde Virée Urban Pulse. Une virée Urban Pulse ? de quoi s’agit t il ?

A la base Urban Pulse est une application pour s’organiser en ville : transport, ciné, restau… tout y est. Pour faire la promotion de cette application, l’équipe Urban Pulse organise, via l’application, une fois par mois une soirée expo + resto.

La virée d’août commence donc par la visite de l’expo Modigliani, Soutine à la Pinacothèque de Paris. Une guide nous emmène à travers la collection Jonas Metter, ce collectionneur pas suffisamment riche pour s’acheter des œuvres d’artistes alors connus, qui s’achète alors des toiles d’artistes pas connus à l’époque d’artistes tels que Utrillo, Modigliani, Derain, Soutine… Apres une heure de visite à découvrir la vie et l’œuvre de ces peintures, nous avons une demi-heure pour apprécier l’exposition par nous même et pour aller voir ou revoir les œuvres de notre choix. Pendant ce temps, la guide reste à notre disposition à tout moment pour répondre à nos questions.

Ensuite, la soirée continue avec un diner au restaurant la Maison Grecque et enfin la possibilité de discuter avec les autres participants à la soirée (parce qu’avant avec le casque pour écouter la guide, c’est pas super friendly) L’ambiance est vraiment bonne, d’autant plus que chacun est venu seul et donc est très ouvert. Ca discute, ça rit, bref tout le monde en profite tout en degustant des plats grecs aux noms étranges.

Au final, une super soirée à rencontrer des gens interessants, à se cultiver et à rire.

Vivement qu’Urban Pulse intègre un opérateur voyage dans leur appli pour qu’ils organisent ensuite des Virée Urban Pulse voyage !

La rétrospective Richter, après avoir fait le tour du monde, est enfin arrivée en France et c’est 150 œuvres qui sont présentées au public. L’artiste, à 82 ans est une star internationale sur le marché de la peinture avec une variété d’œuvre incroyable : réalisme, flou, abstraction.

L’exposition commence avec toute une partie sur le flou picturale : Richter reproduit en peinture des photos avec une précision incroyable. On peine à croire qu’il s’agit d’une peinture et non d’une photo. Au dernier moment, il estompe sa toile avec une brosse pour donner une impression de flou à son œuvre.

On découvre ensuite l’abstraction totale : en mélangeant tous les styles Richter donne naissance à des immenses toiles fortes en couleur, mais aussi des grandes toiles monocolores. L’ensemble est agréablement présenté au milieu des salles vitrées du musée Pompidou qui ce offre une double vision étrange : d’un côté une œuvre d’art moderne abstrait et de l’autre une vue sur les toits de Paris.

Egalement une partie sur les toiles réalistes de Richer où on y découvre une magnifique peinture de la femme de Richter lisant une lettre avec la même attitude que l’œuvre der Vermeer (cf image ci dessus), une reproduction de sa tante tuée avec les programmes eugénismes d’Hitler, une toile sur son oncle qui était officier nazi…

L’exposition est très bien arrangée tant en terme d’organisation que d’explications et en quelques salles : on découvre et on comprend l’univers de Richter.

Gehard Richter au Centre Pompidou
Jusqu'au 24 septembre 2012
Ouvert tous les jours sauf le mardi de 11h à 21h
Prix : 13€ plein tarif et 9€ tarif réduit

Le Petit Palais propose actuellement et jusqu’au 5 aout 2012 une expo sur Jose Maria Sert intitulée « Le Titan à l’œuvre » non pas à cause des titans qu’il a peint mais parce que ses œuvres étaient gigantesques ! Malheureusement pas de photo pour que vous puissiez vous représenter la magnificence de ses œuvres car les photos sont interdites dans le musée (et on se demande bien pourquoi)  mais pour vous donner une idée : un des paravent présenté lors de l’exposition ne tiendrait pas chez moi car il n’y a pas suffisamment de place ni en largeur ni en hauteur (a mon avis, c’est un paravent qui rentre uniquement à l’Orangerie de Versailles)

Jose Maria Sert est un artiste espagnol très peu connu en France malgré le fait qu’il y ait vécu presque toute sa vie . Immense succès entre les deux guerres puis suite à son rapprochement à Franco il est un peu délaissé par le grand public.

Jose Maria sert est un artiste moderne dans ses techniques : il documentait toute ses œuvres avec notamment des photographies qui jouaient un rôle essentiel : un rôle d’esquisse et de mise en place. Ses photos servaient de base pour définir un angle, un éclairage, le volume d’une œuvre mais aussi pour avoir des points de repère en terme de proportion car Sert quadrillait ses photos pour que ses reproduction soit le plus homothétique possible.

Peintre décorateur, Jose Maria Sert n’a pas peint de fresque malgré la croyance populaire mais des panneaux de bois ou des toiles qui étaient ensuite marouflées sur les murs. Pendant l’entre deux guerres, c’est lui qui a couvert les demeures et grands lieux publics avec des commandes privées ou institutionnelles.

Bref, une expo que je ne serais pas aller voir si je n’avais pas gagné (encore) des places grâce à fnacspectacles mais je suis bien contente d’avoir découvert cet artiste rien que pour la vision de la cathédrale de Vic (avec une maquette epoustouflante)

Jose Maria Sert « Le Titan à l’œuvre » au Petit Palais
jusqu’au 5 aout 2012
Plein tarif : 10
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h

Bonus: La première femme de Jose Maria Sert : Misia fait elle aussi l'objet d'une exposition "Misia, reine de Paris" au Musée d'Orsay. L'exposition est proposée jusqu'au 9 septembre.