C’est l’histoire d’un homme qui voudrait absolument un enfant avec sa femme. A côté de lui son frère, dont la femme voudrait un enfant mais qui lui-même voudrait être une femme. Bref, une pièce sur la position de l’homme et de la femme dans notre société actuelle et sur les décalages qui peuvent parfois intervenir.

La pièce est produit par la compagnie Carrozzone Teatro qui semble décidemment se spécialiser dans la tragicomédie.

Un spectacle, s'il n'est pas révolutionnaire, qui reste très agréable à regarder, qui faire rire et pleurer à la fois, dans une mise en scène sympa, même si on peut regretter quelques décalages avec la musique : très étrange de voir une scène dramatique et à peine la lumière coupée, une petite musique légère démarre.

Dans les chaussures d’un autre
Théâtre Lucernaire
53 rue Notre Dames des Champs
75004 Paris
Du mardi au dimanche à 21h30
Durée : 1h15
jusqu’au 13 janvier 2013
Prix 30€ ou 25 ou 15 € en réduit – sinon vous pouvez toujours consulter mon article de bons plans théâtre pour trouver des réductions

Je suis une joueuse : je vois un jeu concours, je participe puis je regarde ce à quoi j’ai participé. En l’occurrence, j’ai gagné une place pour aller voir « Acte sans paroles 1 » de Beckett au théâtre aux Mains Nues.

Ah, donc une pièce muette, sans paroles comme l’indique le titre… donnée dans un théâtre de marionnettes, ça promet d’être intéressant. Mais avant toute chose, combien de temps dure la pièce : ouff.. .45 minutes seulement, dans le pire des cas ça ne sera qu’un ennuyeux moment à passer.

La pièce commence par l’entrée d’un homme à forte carrure dans la salle. Debout à 20 cm des spectateurs du premier rang, il a sur sa tête un sac de jute avec des ronds dessinés pour les yeux et la bouche.  Devant le public, cette espèce de bourreau sort doucement de sa poche un mouchoir poussiéreux qu’il secoue plusieurs fois.  Ces gestes donnent l’occasion de voir ses mains : boudinés, ridés, poilus… presque des mains de géants.  Apres quelques instants, il passe derrière la scène et fait apparaitre une marionnette qui se promène sur une mini scène. La marionnette consiste en fait en une boule de linge, avec un lambeau pour les bras et les mains ainsi que d’autres boules pour la tête, les yeux et la bouche.

Photo récupéré sur le site "La Ville Des Gens" dont je vous invite à lire l'article

La marionnette se promène sur scène en laissant dans son sillage un nuage de poussière.(de talc dispersé sur le sol pour ceux que ça intrigue.) Elle essaie de sortir de scène, mais une force inconnue l’y retient. Des objets tombent du ciel, le personnage essaye de les utiliser, mais dès qu’une utilisation logique semble apparaitre, les objets disparaissent. Cet homme ne contrôle rien.

Les 45 minutes du spectacle passent très très vite, dans une ambiance étrange et tamisée à la fois. On entend la respiration de ses voisins, le tic tac de la trotteuse, les déglutissements des spectateurs du rang de derrière, les bruits d’eau dans les canalisations… Au final, le choix de la marionnette pour représenter un homme manipulé par les évènements, qui ne contrôle rien semble incroyablement juste.

Acte sans Paroles 1 au théâtre aux Mains Nues
7 square des Cardeurs, 75020 Paris
du 25 octobre au 17 novembre 2012
Les jeudis, vendredis et samedis à 20h
Tarifs : plein tarif 12€, tarif réduit 7€

J’ai mis à jour le post « bons plans pour aller au théâtre et à l’opéra à prix réduit » qui dresse l’inventaire de toutes les solutions existantes pour sortir à Paris à petit prix en rajoutant deux propositions que voici :

-          La Bourse échange de l’opéra de Paris, pour revendre (à prix comptant) et donc acheter les billets inutilisés et ce, en toute légalité. L’occasion pour trouver des billets à 25€ quand ceux-ci ne sont plus disponibles via la billetterie en direct de l’opéra de Paris ou tout simplement des places quand la représentation affiche complet.

-          Les diffusions en direct depuis les cinémas Pathé (un peu l’équivalent de Viva l’Opéra d’UGC) pour assister en direct (mais au cinéma) aux ballets du théâtre National Hollandais, aux ballets du Bolchoï ou aux opéras du Metropolitain Opera de New York (le Met pour les connaisseurs)

Nouvel arrivant à Paris, vous êtes mal à l’aise, car vous êtes trop poli et n’arrivez pas à vous intégrer ? Venez donc prendre un cours avec Olivier Giraud et découvrez son One man show : « How to become Parisian in one hour »

Dans le métro, dans un taxi, dans un magasin : Olivier décortique toutes les situations de la vie quotidienne et vous donne les astuces pour survivre à la vie parisienne et réagir comme un « vrai parisien »

« How to become Parisian in one hour » est le premier one man show joué 100% en anglais par un français, heureusement (pour nous et pour l’acteur) le show est très visuel et donc même si on parle très mal anglais, on comprend tout. Le spectacle qui en est à plus de 500 représentations se moque des Parisiens (et des étrangers) et joue à guichets fermés depuis des mois devant un public composé de 20 à 30 nationalités différentes.

Olivier Giraud l’écrivain et acteur de ce spectacle était initialement cuisinier. Quand il a voulu se lancer dans le spectacle, aucune salle ne l’a accepté et c’est pourquoi il a lancé sa propre production : French Arrogance Production pour réussir à imposer son show.

Depuis juillet 2012,  « How to become Parisian in one hour » est donné au Théatre des Nouveautés dans une salle de 600 places et ce pour un an !

How to become Parisian in one hour
Oct 2012: tous les mardis 19h30/ samedi 19h et dimanche 18h
Nov/dec 2012: tous les mardis 19h30/ vendredi et samedi 19h et dimanche 18h
Janvier a juin 2013: tous les mardis, mercredi et samedi 19h / dimanche 18h
Theatre des Nouveautés
24 boulevard Poissonnière, 75009 Paris
Prix : 24 à 37€
Ou profitez des réductions sur BilletReduc, sinon vous pouvez toujours consulter mon article sur les bons plans pour aller au théatre

J’ai mis à jour mon article « bons plans pour aller au théâtre et à l'opéra » qui liste les solutions existantes pour aller au théâtre ou à l’opéra à petit prix à Paris en y rajoutant deux propositions que je vous mets ici pour que vous n’ayez pas à relire tout l’article original :

-          Closevent : un réseau évènementiel d’invitation qui permet d’obtenir des places pour aller au cinéma, au théatre, à l’opéra et même à des salons, des expositions, des festivals…. Il suffit de s’inscrire pour avoir la possibilité d’obtenir certaines invitations.

-          Vivalopera : Il s’agit ici plus d’une alternative à prix réduit pour aller à l’opéra : UGC retransmet sur grand écran des opéras et des ballets produits dans le monde entier pour 10€ (prix moins de 26 ans) à 28€

Volpone c’est l’histoire d’un vieil homme richissime mais sans passion (autre que celle d’amasser de l’argent) et sans héritier. Les années passants, le vieux décide de mettre au point une combine pour voir jusqu’à quel point ses « amis » sont prêts à aller pour figurer sur son testament. Les dits amis, qui se lancent dans les pires actions possibles pour être sûrs de voir leur nom couché sur le testament : déshériter leurs propres enfants, prostituer leur femme… Volpone, sensé être agonisant est aidé dans son subterfuge par son valet Moska.

Au commencement, on a du mal à se faire à la pièce : la scène d’ouverture est tellement incroyable que j’ai cru m’être trompée de salle, d’histoire, de jour… Ensuite les premières tirades m’ont semblée être des monologues enchainés les uns après et les autres et non un dialogue, Volpone ne bougeait pas de son lit, j’avais l’impression de voir des acteurs figés qui débitaient du texte, un sentiment partagé par mon accompagnatrice.
Mais petit à petit, on se prend au jeu et on arrive à se sentir intégré dans l’histoire. Dans un décor sombre et avec une histoire sombre, le spectateur arrive même à rire notamment grâce aux piques d’Anne Charrier (qui ressemble énormément à Penelope Cruz dans cette pièce) qui joue alors une prostituée en quête d’un mari fortuné (et si grabataire, c’est encore mieux) « vous verrez, un jour on mettra des amendes aux clients » « j’ai compté parmi mes clients un ministre qui se préparait à une ascension politique plus importante encore, malheureusement l’affaire fut dévoilée et il a tout perdu »

Volopone interprété par Roland Bertin a un rôle à multiples facettes : où comment jouer le vieil homme au bord de la mort tout en restant malicieux ? Mais ma véritable découverte ici, c’est Nicolas Briançon, le chef d’orchestre de cette mascarade, le grand manipulateur, le marionnettiste suprême, prodigieux dans son rôle de valet dévoué à un maitre radin et perfide.

Volpone ou le Renard
au théâtre de la Madeleine
jusqu'au 31 octobre 2012
de Ben Jonson
mis en scène par Nicolas Briançon
avec Roland Bertin, Nicolas Briancon, Anne Charrier, Philippe Laudenbach, Grégoire Bonnet, Pascal Elso, Barbara Probst, Matthias van Kache et Yves Gasc
Du mardi au samedi à 20h30, le samedi et dimanche à 17h
Prix : de 19 à 60€ ou sinon,  vous pouvez toujours consulter mon article sur les bons plans pour aller au théâtre pas cher

Petit Bonus : au théâtre de la Madeleine, le toit de la salle est coulissant, donc s’il fait beau, vous aurez peut être la chance de voir une représentation à la belle étoile.

Le Père, une pièce écrite par Florian Zeller a fait parler d'elle avant même la première représentation car Robert Hirsch qui incarne le Père a eu un accident cet été ce qui a forcé la troupe à reculer le démarrage de cette saison.

Une pièce donc sur mesure pour Robert Hirsch qui est extraordinaire dans son rôle (et qui contrairement à d'autres, apprends encore de nouveaux textes et travaille sans oreillette)

Le pitch de l'histoire dit qu'il s'agit de la relation entre une fille et son père qui vieillit avec un début d'inversion des rôles : c'est maintenant la fille qui doit s'occuper du père. De ma perspective, l'histoire raconte bien plus que ça et la relation père - fille n'est qu'une petite partie d'une histoire bien triste : celle de la vieillesse et du déclin d'un être humain.

En dépit du thème triste de la pièce, celle ci fait rire, souvent même a éclat.
Robert Hirsch a une présence sur scène incroyable, parfois au point de "masquer" un peu la performance des autres acteurs. Il joue incroyablement bien le veille homme avec ses tics de visage, des mouvements brusques et incontrôlés des membres, ses crispations des mains... Isabelle Gelinas, très belle, joue à merveille son rôle de femme-fille-mère forte mais en fait pas pas si forte que ça, triste et effrayée à la fois. Et Elise Diamant est éblouissante dans un rôle qui sort du lot dans cette pièce : celui d'une jeune femme pétillante et pleine de pep's' qui amène un peu de joie de vivre dans une maison  quelque peu terne.

Bref, une pièce tout en finesse à conseiller à tous, sauf peut être a ceux qui vivent actuellement cette situation : avoir un proche qui vieillit, qui manque un peu de contrôle et qui perd la boule...

Bonus: si vous voulez voir Robert Hirsch et Elise Diamant dédicacer le texte après la représentation, rendez-vous devant la sortie des artistes rue Cheroy.

Le Père de Florian Zeller au Théâtre Hebertot
Du mardi au samedi à 21h, le dimanche à 16h
Jusqu'au 31 décembre 2012
78 bis boulevard des Batignolles, 75017 Paris
Mise en scène par : Ladislas Chollat
Interprètes : Robert Hirsch, Isabelle Gelinas, Patrick Catalifo, Eric Boucher, Sophie Bouilloux, Elise Diamant

La Cantatrice Chauve est une pièce absurde d’Eugène Ionesco. Lors de sa sortie en 1957, les critiques furent unanimeS contre ce spectacle : « ça ne passera jamais » « c’est l’œuvre d’un dément, un fumiste, un plaisantin » « ça mérite tout au plus un haussement d’épaule » ….

Initialement distribué au Théâtre de la Huchette qui avait alors été loué pour un mois : 40 ans après, le spectacle est toujours à l’affiche dans cette petite salle qui peut accueillir au mieux une cinquantaine de spectateurs au milieu du quartier Latin. Comme disait Ionesco « Mieux vaut un grand succès dans un petit théâtre qu’un petit succès dans un grand théâtre »

Cette pièce qui était avant-garde lors de sa sortie est maintenant un classique traduit dans toutes les langues et un must see de la vie culturelle parisienne. C’est donc avec beaucoup de curiosité de nous sommes allés voir la pièce.

Une pièce absurde donc avec des dialogues qui passent du coq à l’âne, qui se contredisent d’une seconde à l’autre, une histoire sans queue ni tête  Je comprends mieux le tumulte que la pièce a créé en 1957. Un seul regret : un absurde qui devient prévisible sur la fin où dès qu’un acteur dit quelque chose, on sait qu’un autre acteur va dire le contraire dans la minute.

Une expérience tout de même enrichissante et une bonne action à la fois : en effet, du fait de l’augmentation des loyers, la pièce est régulièrement sur le point de ne plus être distribué à la Huchette.

Parisiens, cultivez-vous et soutenez La Cantatrice Chauve, un des spectacles parisiens culte, en prenant des maintenant vos billets sans le repousser à plus tard, car après tout « on a le temps… » et bien on ne sait jamais et mieux vaut maintenant que jamais !

La Cantatrice Chauve au Theatre de la Huchette
23 rue de la Huchette, 75005 Paris
Du mardi au samedi à 20h
Prix : 23€

On est d’accord, le titre de cette pièce est nul et ne donne absolument pas envie de traverser tout Paris pour aller au Théâtre 13. Ceci dit fousdetheatre en a dit tellement de bien que quand j’ai eu l’occasion de gagner des places via son blog, j’ai aussitôt participé au concours et j’ai gagné deux places !

L’histoire : Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête vertigineuse à travers l’Histoire et les continents. Quinze ans plus tard, au cœur du désert algérien, une mère et sa fille disparaissent mystérieusement.

Encore une fois, le pitch ne fait pas honneur à la véritable pièce.
Voici ce le pitch devrait dire : Le porteur d’histoire c’est un véritable roman que le spectateur suit de façon haletante. C’est une histoire composée de plein de petites histoires, toutes plus fascinantes les unes que les autres. Sur scène cela donne des séquences de quelques minutes dans un pays, dans une époque…. avec des acteurs qui évoluent à une vitesse incroyable mais jamais sans perdre le public. Le public qui est en attente perpétuelle, qui veut connaitre la fin de cette histoire, et de ce recit et de celui-ci aussi ! Le public qui a l’impression de suivre mille feuilletons à la fois et qui ne saurait dire lequel il préfère car, après tous, les clifhangers sont tous plus prenants les uns que les autres. Le porteur d’histoire, c’est tout ça à la fois avec un décor, des costumes et un éclairage minimaliste, saupoudré par une dose d’histoire et de légende, celle la même qui donne envie de faire des recherches sur Internet à la fin de la représentation.

Le porteur d’histoire au Théâtre 13
Jusqu’au 14 octobre 2012
Le mardi, jeudi et samedi à 19h30, le mercredi et vendredi à 20h30, le dimanche à 15h30
Prix : 24€ ou 16€ pour le tarif réduit – Et bien sûr, le 13^ème jour du mois au Théâtre 13, c’est 13 euros.
Texte : Alexis Michalik
Mise en scène : Alexis Michalik
Comédiens : Amaury de Crayencour, Evelyne El Garby Klai, Magali Genoud, Eric Herson-Macarel, Régis Vallée

Edit du 02 octobre: suite au succès de la pièce, celle ci sera visible à partir du 6 février 2013 au Studio des Champs Elysées, 15 avenue Montaigne, 75008 Paris. Réservations au 01 53 23 99 19.

Depuis le 6 septembre 2012, le comédien Francis Huster porte au théâtre une pièce pour laquelle il s’est battu pendant des années : Anne Frank.

La pièce ne raconte pas tant l’histoire d’Anne Frank que celle de son père, de retour au Pays Bas et qui découvre le journal de sa fille. Le spectateur alterne donc entre la vie d’Otto Frank après guerre et des scènes de vie à l’Annexe (l’Annexe étant les pièces où ont vécu les Frank et leurs acolytes cachés pendant deux années), revécu à travers le journal d’Anne. Pour info, les textes extraits du Journal d’Anne Frank ont été vérifiés à la virgule près par la Fondation Anne Frank, le spectateur ne risque donc pas de trouver que la pièce dévie par rapport au livre original.

Francis Huster est comme toujours poignant dans son rôle et joue parfaitement son role de père envers Anne Frank. Une émotion qui passe également très bien de la part de la jeune comédienne qui joue Anne.

Un seul regret sur cette pièce : le choix de la musique « triste » la même que celle que l’on entend dans tous les films et pour toutes les pièces « tristes » Dommage d’avoir utilisé cette bande son si commune.

Anne Frank au Theatre Rive Gauche
Du mardi au vendredi à 21h, samedi à 15h30 et 21h, dimanche à 15h30
Jusqu'au 20 decembre 2012
Prix : 42 à 52€
Mis en scène par Steve Suissa
Adapté par Eric-Emanuel Schmitt
avec Francis Huster (Otto Frank), Roxane Duran (Anne Frank)