Apres avoir testé le restaurant clandestin le Jim’s diner, continuons l’exploration des hidden kitchen à Paris et allons diner à la Mansardine.

La Mansardine c’est l’humble demeure de la Morue. Le concept ? Toujours le même : un homme (ou ici une femme) qui accueille régulièrement chez elle des inconnus à partager un diner et à discuter de tout et de rien. Pour y participer, rien de plus simple, il suffit de suivre le tumblr ou le compte twitter de la demoiselle et de s’inscrire dès qu’elle annonce la date d’un prochain diner.

Contrairement aux diners du dimanche soir chez Jim Haynes, ici cela se passe en petit comité : 4 voire maximum 6 personnes autour de la table. Car oui, il s’agit d’un diner assit, voire même placé. La Morue, cuisine bien, très bien, même si parfois elle rate les pates (c’est elle qui le dit)

Elle accueille donc ses invités avec un menu raffiné entrée, plat et dessert, chaque étape étant bien sûr accompagné de son vin.

Lors de ma visite, voici ce qui a été servi à la Mansardine

-          Guacamole et crevettes à l’orange, accompagné d’un pinot blanc

-          Souris d’agneau et écrasé de pommes de terre avec du Saint Joseph

-          Galette des rois aux pommes, sirop d’érable et noix de pécans avec du cidre

-          Digestif : Amaretto à volonté et liqueur de poire / pêche (je ne sais plus)

On passe donc une excellente soirée tout  en faisant des nouvelles rencontres et en se léchant les babines.
Je vous recommande donc de suivre son compte de près, à l’approche de Noël j’ai le sentiment qu’elle va réorganiser un diner gargantuesque de type roti de biche ou autre…

Attention, pour info, La Morue n’est pas millionnaire, elle demande donc une participation aux frais à hauteur de ce qu’elle a dépensé.

Installé à Paris depuis plus d’un an, le manoir de Paris propose  de découvrir des légendes d’horreur parisiennes.

Le manoir de Paris est situé au 18 rue du Paradis à l’ancienne faïencerie de Choisy le roi qui a longtemps servi de vitrine pour la faïencerie, ce qui explique l’énorme façade qui donne sur la rue, la céramique dans le vestibule ou encore une salle d’exposition avec divers décors.

Si vous arrivez un peu en avance, vous trouverez les grilles fermés et un ou deux zombies qui déambulent, tentant parfois de vous attrapez à travers les barreaux.

Honnêtement, je pensais que la visite permettrait de découvrir une magnifique ancienne demeure parisienne, un peu « arrangée » pour faire décor de film d’horreur. Quand j’ai réalisé que non seulement la visite se passait en fait dans un noir absolu mais qu’en plus, il y avait des acteurs déguisés en monstres, zombies, vampires et autre qui surgissent à tout moment pour effrayer les visiteurs, j’ai laissé tombé. Pour donner une idée à ceux qui ont déjà fait la visite, ça correspond à peut près à 10 secondes après la photo d’entrée dans le parcours, soit le temps qu’il m’a fallu pour avoir suffisamment peur à me demander « ce qui allait me tomber dessus, ah non en fait c’est juste une photo » puis à décider que ce parcours n’était pas pour moi.

Bref, personnellement je n’ai rien vu, mais j’avais des éclaireurs qui m’ont raconté leurs parcours.  Au fur et à mesure que le parcours avance on passe de scénario en scénario : les egouts de Paris et son crocodile, le fantôme de l’Opéra, le barbier de Fleet Street (ou l’équivalent Parisien)… A chaque pas, un monstre qui surgit, qui hurle, qui attrape un bras (alors même qu’on nous avait bien précisé au début que JAMAIS les acteurs ne touchent les visiteurs) Au final la visite dure entre 45minutes et une heure.

Pour Halloween, le manoir de Paris propose à partir du 25 octobre 2012  jusqu’au 4 novembre 2012 un parcours spécial : pas de légendes parisiennes mais des « nouveaux monstres venus des ténèbres ou de vos pires cauchemars » Un conseil, réservez vos billets à l’avance (et consultez les autres conseils sur le site internet)

Le Manoir de Paris
18 rue du Paradis,
75010 Paris

Du 25 octobre au 4 novembre de 18h à 22h  et jusque minuit le 30 31 octobre et 1 novembre
Sinon le vendredi de 18h à22h et le samedi et dimanche de 15h à 19h

La semaine dernière a eu lieu la quatrième compétition française de pole dance française. Comme chaque année, le niveau monte d’un cran et on a le droit à un super spectacle.

Chez les femmes, pas réellement de surprise parmi les participantes, pas de grande inconnue qui a éblouie le public et au final sur le podium le trio habituel :
1^er : Marion Crampe
2^ème : Doris Arnold
3^ème : Prana Ovide-Etienne

Laurence Hilsum, gagnante de l’édition 2011 ne pouvait pas se présenter et comme la tradition l’exige, elle a réaliser une performance en tant qu’invité d’honneur.

Photo de Doris Arnold, récupérée sur facebook

Particulièrement remarquée cette année : la prestation de Cyd Sailor qui a offert au public un super show tel qu’elle en a l’habitude. A noter : c’était cette année la seule candidate à avoir des chaussures. Les dites chaussures étaient par ailleurs magnifiques, construites à la main avec des cristaux Swaroski, celles-ci brillaient de mille feux !

Chez les hommes c’est Simon Heulle qui vient du mat chinois et fait seulement de la pole dance depuis 6 mois qui a gagné, devant Keem Martinez le champion en titre de 2010 qui finit donc deuxième de cette compétition

Comme tous les ans donc, une très belle compétition… vivement la prochaine !  

Le musée du quai Branly en organisant cette exposition retourne également à ses propres sources. En effet, lors de la construction du bâtiment il a été décidé de mettre en avant l’art aborigène en y construisant des fresques aborigènes d’Australie sur certaines façades et plafonds du musée.

Aux sources de la peinture Aborigène commence par présenter quelques données sur les aborigènes, des images, des boucliers, des coiffes mortuaires…. Comme une mise en bouche avant de réellement débuter l’exposition et parler du Papunya Tula.

Le papunya Tula est un mouvement de peinture qui a commencé en 1971 lorsque Kaapa obtient le prix du Caltex Art Award. Les aborigènes réalisent alors que leur peinture interesse les autres et ils commencent alors à transposer les motifs traditionnels aborigènes sur des toiles. Les peintures représentent principalement des cérémonies, des rituels, des évolutions de la vie….Pendant des années, ces hommes ont découvert de nouveaux materiaux et ont plongés dans leur mémoire pour retrouver des souvenirs de voyages, des lieux, des céremonies... à représenter.

Ce courant a évolué jusqu’à vouloir réellement partager cet art, ces expériences non pas avec des initiés mais avec le grand public. Dans l’exposition cette rupture se symbolise par deux salles les unes à la suite des autres : la première avertie le spectateur que cette salle contient des œuvres qui peuvent choquer les femmes et les personnes non initiées, la second e est une salle qui présente des toiles gigantesques (en opposition avec des représentations intimes)

Au final, une exposition bien pensée avec une scénographie assez pauvre et très difficile à aborder. La culture aborigène étant à 1000 lieux de la culture occidentale, il est presque impossible de comprendre et de saisir l’émotion derrière chaque toile.

Et pour finir une petite citation : « si je ne peins pas cette histoire, n’importe quel blanc pourra venir me voler mon pays » Charlie Wartuma Tjungurrayi 1987

Aux sources de la peinture Aborigene au musée du quai Branly
Jusqu'au 20 janvier 2013
du mardi au dimanche de 11h à 19h, nocturne le vendredi et samedi jusque 21h
Prix : 8,6€ à 13,7€

C’est dans l’émission « Au cœur de l’histoire » de F Ferrand que j’ai entendu parler pour la première fois de la cérémonie de vénération des reliques à Notre Dame de Paris. Une historienne, invitée, disant que selon elle, il fallait voir au moins une fois cette célébration en tant qu’évènement Parisien culturel.

Cette vénération alors, de quoi s’agit-il ? Il s’agit tout simplement d’aller prier (et de se sentir plus proche du Christ et de Dieu) sur les reliques ramenés par Saint-Louis à savoir : la couronne d’épines du Christ, un clou et un bout de croix. Chaque premier vendredi du mois, une cérémonie spéciale est organisée dans ce but.

La cérémonie est en fait particulièrement connu et anticipé, car en arrivant trente minutes dans l’heure dite j’ai du lutter pour avoir une place. Pendant l’attente, une dame passe dans l’allée centrale pour distribuer les textes des chants et vendre des images de la couronne du Christ.

Enfin, ça commence, une procession arrive des prêtes qui porte le reliquaire (qui contient les reliques donc) suivi par des femmes de noires vêtues et tête couverte par voile. Autour de moi, les femmes se couvrent également la tête et certaines ont des larmes qui coulent.

La cérémonie débute, le prêtre remercie tout d’abord les « knights from England » qui sont venus pour vénérer les reliques. Tiens donc, il y aurait donc des chevaliers anglais présents, de mon côté j’ai plus l’impression de voir de vieux prêtres portant des tenus blanches avec des crois de templiers dessus…
 Les prières s’enchainent et la dame continue pendant ce temps à vendre ces photos (deux euros tout de même) en disant « je ne devrais pas vous le dire, mais si vous achetez l’image avant, vous pouvez ensuite l’apposer sur la couronne d’épine du Christ ». Merci pour le bon plan !

Vient ensuite la vénération en elle-même, qui consiste comme l’explique le prête à embrasser la couronnes d’épines ou à la toucher d’une caresse ou à apposer un objet religieux sur celle-ci. Pour « le bon ordre de la cérémonie, les chevaliers (français cette fois), vont organiser la circulation pour que chacun puisse aller vénérer tranquillement » , cad que les chevaliers font la police pour que rang après rang chacun puisse aller embrasser la couronne.

La foule avance donc en rang, les femmes de plus en plus couvertes et de plus en plus en larme, arrivé devant les reliques les chevaliers fusionnent les deux files en une seule pour que une à une, les personnes puisse embrasser la relique. Certains s’agenouillent, d’autres s’allongent presque par terre avant de pouvoir enfin voir la couronne d’épines.
La dite couronne est en fait dans un tube en plastique qui lui est recouvert de dorure. Quand vient mon tour, je n’embrasse pas la relique (même si celle-ci est essuyée entre chaque baiser, je trouve ça moyennement hygiénique) mais je me contente de poser mon image sur la couronne puis je reprends ma route.

Sachant que j'ai déjà perdu ma photo, je vous conseille d'aller sur le site de Notre Dame de Paris pour voir la tête de la relique en question.

En regagnant la sortie (car je n’allais tout de même pas attendre que TOUTE l’église aille vénérer, sinon j’en avais encore pour une heure… j’espère juste que je n’ai rien raté de sympa) je demande à une dame en noir ce qu’elle est, ce à quoi elle me répond que c’est une Dame Chevalière.

Bref, au final, je suis contente de l’avoir fait, mais je ne sais pas si je dirais que c’est un must see de Paris.

NB : ma connaissance du domaine religieux n’étant pas optimum, il est fort portable que ce texte contienne de nombreuses approximations, merci d’être indulgent.

NB 2 : le petit prospectus distribué avec les chants explique bien qu’il y a dans le monde 70 couronnes d’Epines qui seraient toutes réelles...

L’actuel Palais du Sénat a été construit en 1615 sur la demande de Marie de Médicis. L’architecte Salomon de Brosse s’inspire à l’époque largement du Palais de Pitti pour créer en 10 ans le palais que souhaite avoir Marie de Médicis. Malheureusement, suite aux habituelles magouilles politiques (elle complotait pour que Richelieu quitte le pouvoir), Marie quittera très rapidement le palais, en 1630, soit tout juste 5 ans après son emménagement.

Largement arrangé et remanié depuis le XVIIème siècle, le Palais du Luxembourg reste très impressionnant et intéressant à visiter.  

Parmi les curiosités : la salle du livre d’or construite pour y ranger les actes des pairs de France. Une salle riche en boiseries, tableaux et autre ornementations qui représente la gloire de la France : Saint louis rapportant la couronne d’épines du Christ, Jeanne d’Arc….

Autre salle impressionnante : la salle des conférences qui servait à l’époque de lieu de réunion pour les 80 pairs. Ensuite quand le nombre des représentants de la France a augmenté, 150 en 1815, puis 271 et aujourd’hui 348, la salle a petit à petit perdu sa fonction initiale pour devenir une annexe de la bibliothèque. On note tout de même le magnifique trône de Napoléon Ier, relique de son empire.

On traverse ensuite la galerie des bustes pour accéder à l’Hémicycle, la salle où siège le Sénat. Saviez-vous qu’à l’époque des pairs de France, les fauteuils étaient fait en fonction de la corpulence de celui qui allait l’occuper ou encore que les coussins sont retournés selon les saisons avec un côté été et un côté hiver ?

On passe ensuite par la bibliothèque, la galerie du trône pour terminer la visite par l’escalier d’honneur (le nouveau, celui datant de Marie de Médicis a été détruit il y a bien longtemps pour laisser place à celui actuellement utilisé)

Le Palais du Luxembourg est visitable une fois par mois environ avec le Centre des Monuments Nationaux. Attention, les visites sont prises d’assaut, il faut donc s’y prendre bien à l’avance.

Il y a quelques années, à Berlin, assis dans un taxi, le trafic a été interrompu à cause d'un flot interrompu de Zombies qui bloquaient la circulation. Ceux-ci faisaient mine d’attaquer le taxi et de vouloir nous faire sortir de la voiture, pour le plus grand désespoir du chauffeur de taxi.

Cette année, il est temps d’être zombie et de défiler dans la rue avec l’armée des zombies.

Le rendez-vous est donné samedi 13 octobre 2012 à 14h00 devant le 19, avenue Victoria (M°Châtelet), pour un départ du cortège vers 15h30.

Plus d’info sur la page facebook de la Zombie Walk Paris

Décidemment, Paris n’en finit pas d’inspirer : après "Paris en plus grand" produit par la Ratp et France 2, voici une chaine Youtube dédiée à Paris, intitulé Rendez-vous à Paris et qui diffusera ses programmes à partir du 16 novembre 2012.

Chaque semaine, la chaine proposera 4 ou 5 épisodes sur le thème du street hapenning, city magazines et web series, avec bien évidemment toujours Paris en toile de fond.

Honnêtement, je ne sais pas du tout ce que ça va donner, mais la vidéo teasing (et la musique !) donne envie de suivre le projet de prêt.

Pour être tenu au courant de l’avancé du projet c’est sur le compte twitter ou facebook de Rendez-vous à Paris que cela se passe et pour s'inscrire d'ores et déjà la chaine Youtube c'est sur le compte de Rendez-vous à Paris.

Canal + organise avec Tristam Stuart un banquet pour 5000 personnes, cuisiné uniquement à base de produits alimentaires périmés et donc initialement destinés à être jetés. L’idée étant bien sûr d’expliquer que même si légalement périmés, ces produits sont encore aptes à être consommés et les jeter revient à participer au monstrueux gaspillage alimentaire qui a lieu chaque jour en France et dans le monde.

Au menu du jour :
- Un curry géant de légumes pour 5000 personnes
- Des leçons de cuisine pour remettre à l’honneur les abats par Pierre Jancou et Yves-Marie le Bourdonnec
- Des recettes simples et bluffantes anti-gâchis pour Louise Denisot et Fred Chesneau
- Une rencontre avec des cochons « recycleurs »
- Des jus de pommes pressés sur place
- Des salades confectionnées en musique par Disco Soupe

Le Grand Gâchis – Banquet pour 5000 personnes
Samedi 13 octobre 2012
De 13h à 15h
Paris de l’Hôtel de Ville 75004

Nouvel arrivant à Paris, vous êtes mal à l’aise, car vous êtes trop poli et n’arrivez pas à vous intégrer ? Venez donc prendre un cours avec Olivier Giraud et découvrez son One man show : « How to become Parisian in one hour »

Dans le métro, dans un taxi, dans un magasin : Olivier décortique toutes les situations de la vie quotidienne et vous donne les astuces pour survivre à la vie parisienne et réagir comme un « vrai parisien »

« How to become Parisian in one hour » est le premier one man show joué 100% en anglais par un français, heureusement (pour nous et pour l’acteur) le show est très visuel et donc même si on parle très mal anglais, on comprend tout. Le spectacle qui en est à plus de 500 représentations se moque des Parisiens (et des étrangers) et joue à guichets fermés depuis des mois devant un public composé de 20 à 30 nationalités différentes.

Olivier Giraud l’écrivain et acteur de ce spectacle était initialement cuisinier. Quand il a voulu se lancer dans le spectacle, aucune salle ne l’a accepté et c’est pourquoi il a lancé sa propre production : French Arrogance Production pour réussir à imposer son show.

Depuis juillet 2012,  « How to become Parisian in one hour » est donné au Théatre des Nouveautés dans une salle de 600 places et ce pour un an !

How to become Parisian in one hour
Oct 2012: tous les mardis 19h30/ samedi 19h et dimanche 18h
Nov/dec 2012: tous les mardis 19h30/ vendredi et samedi 19h et dimanche 18h
Janvier a juin 2013: tous les mardis, mercredi et samedi 19h / dimanche 18h
Theatre des Nouveautés
24 boulevard Poissonnière, 75009 Paris
Prix : 24 à 37€
Ou profitez des réductions sur BilletReduc, sinon vous pouvez toujours consulter mon article sur les bons plans pour aller au théatre