Tout le monde connait le nan nature ou le nan au fromage, mais connaissez vous le nan ou poulet ou encore au nutella ?
Bollynan est un restaurant indien rue de Montorgeuil qui est connu pour 1) réaliser les nans devant le client et 2) pour faire un nan fourré à presque tout ce que vous voulez.

Pour la réalisation des nans, j’ai découvert qu’il fallait faire cuire le nan dans un four spécial de forme ronde en collant une boule de pate étalée sur un torchon sur la paroi intérieure du four.  Très sympa à voir et on récupère ensuite un nan tout chaud.

Pour le festin de nan, certains nans sont déjà préparés comme par exemple celui au poulet tikka, au fromage et aux petits légumes, un vrai régal pour 7,80€ sur place (et c’est seulement 5€ à emporter). L’important étant bien sûr de finir le repas par un nan sucré, comme le classique (pour les occidentaux car celui n’a rien d’authentique) nan au nutella.

Le bonus : les produits seraient bios.

Bollynan
12 rue des petits carreaux, paris 02
Ouvert du lundi au samedi de 11h à 23h
Mais ça ne coute rien d’appeler pour vérifier que c’est ouvert, car la première fois que j’ai voulu y aller, j’ai trouvé porte close
Téléphone : 01 45 08 40 51

Il y a plusieurs solutions pour faire une pause déjeuner au musée d’Orsay, mais la plus sympa reste celle du restaurant. L’ancien restaurant de l’hôtel d’Orsay construit juste à côté de la gare d’Orsay est aujourd’hui intégré dans le musée et constitue la salle de réception pour le restaurant. La particularité de ce restaurant réside donc en son cadre merveilleux de peintures et dorures classés aux monuments historiques.

Le restaurant est accessible uniquement aux visiteurs du musée sauf le jeudi soir où il est possible de réserver le « menu découverte » à 55€.

En ce qui concerne la carte, le restau propose un plat du jour à 14,5€ servi très rapidement à ses clients. Le tout est un peu cher mais reste d'un rapport qualité prix correct, car après tout en déjeunant ici, on paye également le cadre.

Restaurant du musée d'Orsay
1 rue Bellechasse, Paris 7ème
Ouvert du mardi au dimanche à 11h45

A la base, il y avait le TED pour Technology, Entertainment et Design : une conférence annuelle à Monterrey « propagatrice d’idées » organisée depuis 1984. Le principe : 10 min pour présenter une idée visionnaire et convaincre un auditoire que le projet en question peut changer le monde : Clinton, Zuckerberg et Gates sont tous passés par la case TED.

Ensuite il y eu les TEDx : même principe que pour les TED sauf qu’on a quitté la Californie et que cela se passe partout dans le monde : chaque école, entreprise, institution peut organiser son propre évènement où il le souhaite. Depuis 2010, le TEDx Paris est pris d’assaut et il est de plus en plus dur d’obtenir sa place : pour le TEDx Paris qui aura lieu le 6 Octobre 2012 à l’Olympia la compétition est rude et il y a deux solutions pour avoir des places :
-    Remplir un questionnaire expliquant sa motivation à participer à l’évènement (par participer j’entends « regarder ») ; les candidats retenus par le jury obtiendront un billet d’entrée
-    Etre sur le coup ET chanceux à la fois et réussir à obtenir un billet lors de la mise en ligne des tickets sur internet.

Sinon il est possible d’assister à la petite sœur de TEDxParis : Start in Paris un « évènement mensuel permettant à 5 startups de présenter leur service en 5mn à la communauté tech parisienne. » Le principe est le même : des candidats, des projets fous, des jurys et un auditoire passionné. Ce soir à lieu la finale au bar le Player à 19h et c’est c’était possible (c'est complet) d’y assister très simplement en réservant ses places sur le site.

Edit: quelques places à nouveau disponible selon le compte twitter de StartinParis

Pour ne pas rater les prochains évènements, inscrivez-vous à la newsletter et soyez sur le coup !

Re Edit : il y a récemment eu un TEDx à Paris, TEDx Paris Université. Vous pouvez lire un article sur le blog de Carolineviphakone.

Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile de Rossini revient à l’opéra de paris cette saison. Déjà donné plus de 1200 fois à l’opéra de Paris, dont 80 fois dans cette mise en scène ce classique continue d’attirer les foules et de jouer à guichet fermé.

Photo de Christian Leibner

Des décors classiques mais magnifiques (ainsi que des mécanismes de changement des décors très astucieux), des costumes classiques avec une mise en scène moderne de Coline Serreau, voici ce qui a été mis en place pour garder les spectateurs éveillés pendant la représentation qui dure tout de même 3h. Un contraste détonnant qui malheureusement va parfois un peu trop loin et occasionne quelques « fausses notes » qui s’intègrent mal dans la pièce. Ceci dit, Karine Deshayes en Rosina est époustouflante et rayonne entre Figaro, le comte d’Almaviva et Bartolo.  

Courez-y vite, l’opéra est donné à Bastille jusqu’au 2 juillet 2012.

Si je n’avais pas gagné les places pour Une Histoire de la Comédie Française grâce à Fous de Théâtre, je ne serai jamais allée voir cette pièce.  Ce qui aurait été bien dommage.

Comme le titre l’indique bien, la pièce est une rétrospective de l’histoire de la comédie française et c’est le fruit de la collaboration de Christophe Barbier pour l’écriture et Muriel Mayette pour la mise en scène.

Chaque siècle est représenté par un acteur qui joue les acteurs et les moments clefs de chaque époque. Un décor minimaliste (sachant que le seul accessoire sur scène est le fauteuil de Molière que l’on voit pour le XVIIeme siècle, on pourrait même dire : pas de décor) mais une représentation portée par ses acteurs.

L’occasion de réviser l’histoire de la Comédie Francaise : création, mise en péril, révolution, déménagement, incendie, les ratés, les innovations… L’occasion également de découvrir d’excellents acteurs : Elsa Lepoivre époustouflante dans ses représentations du XIXème siècle et Pierre Niney  éblouissant dans son interprétation (et auto critique) du XXème siècle. Enfin, une pièce qui va plus loin que la rétrospective, en mettant en scène un XXIème siècle futuriste à mourir de rire, le tout porté par Elliot Jenicot.

A peine un mois sur scène, la pièce ne passe malheureusement déjà plus.

PS : pour ceux qui se demandent si même la Comédie Francaise a cédé à la mode de l’éphémère, je vous rassure : le théâtre éphémère existe uniquement le temps de la restauration de la salle Richelieu. Plus d’info sur le blog Hotel Paris Rive Gauche.

Le Jardin Sauvage Saint Vincent est un lieu au cœur de Montmartre, préservé de l’homme où la nature a repris ses droits sur plus de 1 000 m². Resté en friche pendant de nombreuses années, la mairie de Paris a décidé de conserver ce petit coin de nature sauvage tel quelle et de le fermer au public pour le protéger et le conserver.

Le Jardin est exceptionnellement ouvert le mercredi 1 aout à 14h30 grace à l’association Balades aux Jardins

Visite du Jardin Sauvage Saint Vincent
Mercredi 1 aout 2012 14h30
Rendez-vous devant la porte du jardin, rue Saint Vincent

Le MUR est comme son nom l’indique un mur mais un mur un peu spécial : un Mur Urbain Réactif. Une association propose à des artistes de Street Art de s’exprimer sur un panneau de 3m sur 8 situé à Oberkampf.  Les artistes  se succèdent les uns après les autres, les techniques se recoupent et s’annulent pour proposer sans cesse une nouvelle œuvre aux passants.

L’association Ever est en action sur le mur depuis jeudi 26 juillet et jusqu’au samedi 28 juillet (soit aujourd’hui, dernière chance pour voir les peintres à l’œuvre)

Le projet à son commencement pris en photo par Paris Emoi

Le projet jeudi soir:

Prochain évènement le 16 août avec ASTRO.

Toutes les infos sont disponibles sur le site Le MUR, où on peut également y voir des représentations de toutes les œuvres temporaires visibles à un moment où à un autre sur le mur.

Le MUR
107 rue Oberkampf
75011 Paris

La Cantatrice Chauve est une pièce absurde d’Eugène Ionesco. Lors de sa sortie en 1957, les critiques furent unanimeS contre ce spectacle : « ça ne passera jamais » « c’est l’œuvre d’un dément, un fumiste, un plaisantin » « ça mérite tout au plus un haussement d’épaule » ….

Initialement distribué au Théâtre de la Huchette qui avait alors été loué pour un mois : 40 ans après, le spectacle est toujours à l’affiche dans cette petite salle qui peut accueillir au mieux une cinquantaine de spectateurs au milieu du quartier Latin. Comme disait Ionesco « Mieux vaut un grand succès dans un petit théâtre qu’un petit succès dans un grand théâtre »

Cette pièce qui était avant-garde lors de sa sortie est maintenant un classique traduit dans toutes les langues et un must see de la vie culturelle parisienne. C’est donc avec beaucoup de curiosité de nous sommes allés voir la pièce.

Une pièce absurde donc avec des dialogues qui passent du coq à l’âne, qui se contredisent d’une seconde à l’autre, une histoire sans queue ni tête  Je comprends mieux le tumulte que la pièce a créé en 1957. Un seul regret : un absurde qui devient prévisible sur la fin où dès qu’un acteur dit quelque chose, on sait qu’un autre acteur va dire le contraire dans la minute.

Une expérience tout de même enrichissante et une bonne action à la fois : en effet, du fait de l’augmentation des loyers, la pièce est régulièrement sur le point de ne plus être distribué à la Huchette.

Parisiens, cultivez-vous et soutenez La Cantatrice Chauve, un des spectacles parisiens culte, en prenant des maintenant vos billets sans le repousser à plus tard, car après tout « on a le temps… » et bien on ne sait jamais et mieux vaut maintenant que jamais !

La Cantatrice Chauve au Theatre de la Huchette
23 rue de la Huchette, 75005 Paris
Du mardi au samedi à 20h
Prix : 23€

Dans le cadre du jeu concours De Visu, j’ai visité l’ancienne manufacture d’allumettes d’Aubervilliers.

Avant de se plonger rapidement dans l’histoire de cette usine, il faut savoir que l’invention de l’allumette au 19^ème siècle a été révolutionnaire. Jusqu’à présent, il fallait, pour avoir du feu chez soi, le conserver à tout prix notamment via des bougies à maintenir allumées en permanence. Avec l’invention de l’allumette, plus de problème : par simple frottement sur quelque surface que ce soit, hop l’allumette s’enflammait et on obtenait du feu.  L’allumette était donc quelque chose de sacré.

Pourquoi donc mettre cette ancienne manufacture d’allumettes dans le parcours de De Visu ? Pour deux raisons :

-          parce que cette usine a été le berceau du syndicalisme en France

-          parce que la cheminé de l’usine fait aujourd’hui parti du patrimoine historique de France.

Cette visite organisé par De Visu, c’est donc l’occasion de découvrir toute une histoire sur une industrie inconnue.

Au début des années 1900, les usines d’allumettes faisaient partie des entreprises « insalubres, incommodes et dangereuses » car après tout on y travaillait avec du souffre en permanence. « On » y travaillait ? Principalement des femmes et des enfants. Le souffre blanc qui pouvait rapidement s’enflammer mais surtout qui provoquait « le mal chimique » :  la nécrose de la mâchoire. Les employés de l’usine se sont organisés et ont protesté contre ces conditions de travail qui mettaient leur vie en danger et c’est pourquoi aujourd’hui les têtes d’allumettes sont rouges et nettement moins inflammable.

L’usine a été partiellement détruite ou modifiée, pendant un temps les bureaux de la Documentation Francaise s’y sont même installés, cependant la cheminé construite avec 1200 tonnes de brique ne fut jamais touchée. Particulièrement moderne pour l’époque, la manufacture a été une des premières à bénéficier de sa propre centrale en 1910 mais surtout a porté un soin particulier à son architecture ce qui était très rare à l’époque.  Tous ces éléments ont conduit à un classement de la cheminée dans la liste des monuments historiques.

De Visu propose de nombreuses autres visites, malheureusement souvent en semaine, mais pour les chanceux il est peut être encore temps de participer à quelques unes d'entre elles.

Le duo Chevallier et Laspales fait en cette rentrée 2012 son retour au théâtre avec la pièce les Menteurs.

L'histoire:
Chargés d’annoncer une mauvaise nouvelle à deux personnes âgées au cœur fragile, deux braves « bobbies » appuient sur la sonnette d’un petit pavillon le soir de Noël... La maladresse des deux policiers n’égalant que leur absence de jugeotte, l’affaire prend rapidement une tournure des plus burlesques. La vieille dame n’a plus toute sa tête, une voisine inquiétante terrorise son monde, un pasteur cache quelque chose, une jeune fille peut en cacher une autre, un chien aboie...
Texte d’Anthony Nielson adapté par Marianne Grove
Mise en scène de Jean-Luc Moreau
Avec Philippe Chevallier et Regis Laspales
Durée : 1h45

La pièce est une comédie mais qui évite fort heureusement de tomber dans les pièges de la comédie : pas de critique gratuite, de blague raciste ou scatologique, pas de lourdes scènes de cul (sauf peut être un passage qui m’a semblé un peu inutile…) bref un humour tout en finesse avec un gros travail sur les jeux de mots.

Une fois tous les écueils ci-dessus évités, on ne peut malheureusement pas passer à côté du public. Le public qui vient pour rire et en veut pour son argent : a peine les rideaux ouverts, on applaudit, le premier acteur penètre sur scène, on applaudit ; le second arrive à son tour, on applaudit encore ! Mais laissez nous profiter tranquillement de la pièce !

Bref, Chevallier et Laspales incarnent parfaitement bien ces policiers qui se laissent complètement dépasser par la situation et chaque personnage trouve parfaitement sa place dans ce puzzle humain (sauf une voisine qui est complètement excessive : une caricature totalement incroyable)

Une pièce donc à voir pour : les amateurs de comédie, les amateurs de Chevalier et Laspales et à tenter pour les autres qui pourront être agréablement surpris.

Les Menteurs au théatre de la Porte Saint Martin
Jusqu’au 31 octobre 2012
Du mardi au vendredi à 20H – Samedi à 16h45 et 20h30 – Dimanche à 15h
Prix : de 15 à 66€

Apres une premier saison réussie, l’émission « Paris en plus grand » a repris depuis hier sur France 2.

Paris en plus grand c’est un mini documentaire d’une minute qui présente chaque jour un lieu parisien (ou IDF) insolite. On a ainsi découvert lors de la saison un :
- les ruches sur le toit de l’opéra Garnier
- les cadrans solaires au lycée Louis Legrand
- la manufacture des pianos Pleyel (que j'ai visité des journées du patrimoine 2012 )
- l’écluse du pont de Flandres (que j’ai visité lors de l’Ourcq en fête !)
- les crayères de Montquartier
- les frigos de Paris (visitable pendant les portes ouvertes des Frigos et peut être pendant les journées européennes du patrimoine)
 …..

Pour mieux vous présenter Paris en plus grand, je vous invite à regarder la présentation de l'émission par la présentatrice Sophie Jovillard.

Bref, encore de quoi faire le plein d'idées visites insolites à Paris.

Les 42 emissions de la saison 1 sont disponibles sur le site de la ratp sponsor de Paris en plus Grand.

Paris en plus grand
Du 3 septembre au 29 novembre vers 22h30
Une minute sur les secrets de paris et de l'Ile de France

No Reservation est une émission culinaire Amérique, où un homme : Anthony Bourdain, fait le tour du monde des cuisines en se laissant guider par les chefs locaux dans les meilleurs restaurants de chaque ville (mais pas forcement les plus chers ni les plus étoilés). C’est lors du Jim’s Dinner du dimanche que j’ai eu le plaisir découvert l’existence de cette émission et donc de visionner un des derniers épisodes tournés à Paris.

Dans ce 100^ème épisode, tourné à Paris là où tout à commenceé Anthony Bourdain, guidé par Eric Ripert puis Joel Robluchon découvre des restaurants parisiens où il ne serait jamais allé en suivant son guide. L’idée de ce tour des cuisines est donc de sortir des chantiers battus et ce fut une réussite car  les restaurants étoilés ont été largement critiqué notamment par Alexandre Cammas, fondateur du Fooding : « les gens en ont assez de ces cadres prout prout et de ses services coincés » « on a honte du sérieux qui entoure la cuisine en France »

Voici ci-dessous les quelques restaurants qui ont attirés mon attention ainsi que la raison pour laquelle ceux-ci sont maintenant sur ma liste de « restaurants à tester ».

Je Thé mé
4 rue d’Alleray, 75 015 Paris
Pourquoi le tester ? Parce que le critique a tout de même dit « c’est le meilleur rognon que j’ai mangé de toute ma vie. La perfection !  C’est exceptionnel»
A tester : rognon flambé aux champignons
Environ 25€ pour un plat

Le papillon
129 rue Mouftard, 75 005 Paris
Pourquoi le tester : tout simplement parce qu’il s’agit un restau au milieu du marché Mouftard, où si on commande du fromage, ça vient du fromager d’à cote, si on demande des huitres elles viennent directement depuis l’étalage du poissonnier du marché …

Le chateaubriand 129 avenue Parmentier, 75 011 Paris
Menu du soir à 50€ (mais un seul menu par jour si j’ai bien compris ?)
Pourquoi le tester ? pour cette phrase prononcé pendant le repas » quand tu inventes un plat comme celui-ci , tu es un génie et tu ne l’enlève jamais de ta carte »
A tester : un plat presque tout blanc avec des asperges, de la mascarpone, l’ingrédient essentiel que je n’ai pas compris (du poisson ?) , des fleurs de sureau et du beurre roux
Prix : 50€

Le comptoir
9 carrefour de l'Odeon, 75 006 Paris
la réservation la plus dure à obtenir à Paris « The perfect bistro »
Pourquoi le tester « ce ravioli est un des meilleurs que j’ai mangé de l’année, il est extraordinairement bon »
A tester : un ravioli de boudin rouge ou sinon un œuf mayonnaise parce que « Yves fait le meilleur œuf mayo du monde »
Prix : de 30 à 50€

L’atelier de Joel Robluchon
5 rue Montalembert, 75 007 Paris
Pourquoi le tester : « la fameuse purée de Joel Robluchon avec au moins un quart de beurre »
A tester : la purée

Si l’émission vous a plu, vous pouvez retrouver toutes les adresses sur la page internet du show.

La nuit blanche 2012 approche (c'est ce samedi 6 octobre) et le programme est tellement chargé, que je n'arrive pas à faire le tri. Cette année, ce sont les quais de Seine qui sont mis à l'honneur avec un parcours de plus de 10km pour traverser la ville d'est en ouest via des visites inédites, des conférences, des belvédères....

Si je suis ma ligne directrice habituelle, à savoir des visites insolites dans des bâtiments rarement ouverts au public, voici ce que je trouve :
Assemblée nationale, le palais d'Iena, la préfecture de police, l'hotel de ville, la culée du pont Alexandre le Grand, le rez de jardin de la BNF ou encore le carre Édouard VII... malheureusement pas de visite sur inscription uniquement et je suis moyennement tentée a l'idée d'affronter la foule...


Seconde approche : se rendre dans les belvédère (des points de vue en hauteur)  mis en place pour la nuit Blanche :
- Terrasse du musée du quai Branly (20m)
- Musée guimet (18m)
- Terrasse de la cite de l'architecture et du patrimoine (24m)
- Terrasse du centre pompidou (36m)
- Terrasse du BHV (20m)
- Institut du monde arabe (26m)
- Tour Zamansky de l'université Pierre et Marie Curie (70m)
- Terrasse de la tour Morland (46m)
- Terrasse du Wanderlust (15m)
- 18 étage de la bibliothèque francois mitterand (68m)
- Terrasse de l'inalco (13m)
- 6ème étage de l'hotel industriel de Dominique Perrault
Et comme l'équipe de Paris a déjà fait le travail en géolocalisant ces belvédères ( et quelques musées au passage) je vous conseille de jeter un coup d'oeil sur leur carte.

Afficher Nuit Blanche 2012 sur une carte plus grande

Enfin dernière approche, profiter des oeuvres / représentations d'art qui seront présentées lors de cette onzième nuit blanche  comme par exemple :
- Bubble your life au musée des archives nationales avec un spectacle son et lumière qui incluera des machines diffusant de 19h à 4h des bulles de savon de 5 à 15 cm de diamètre
- des séances de psychanalyse gratuites et en deux minutes devant le théâtre du Rond point de 19h à 4h
- une reinterprétation du discours final de Hitler par Charlie Chaplin accompagné d'interpretes de cirque au musée d'art et d'histoire du judaisme de 19h30 à 3h
- un labyrinthe au milieu d'un chantier commerciale en construction au 12 rue Linois de 19h à 7h
- la traditionnel nuit blanche au squat 59 Rivoli de 20h à 24h
- Lecture de Proust "A la recherche du temps perdu" : une fan (Veronique Aubouy) filme des hommes et femmes lisant ce livre, page après page au parvis et musée d'art moderne de 20h à 7h
- la performance musicale du Chapelier Fou à la gare d'Austerlitz de 1h15 à 2h45 du matin
- The Clock : horloge cinématographique de 24h réalisée à partir de milliers d'extraits de films et de séries tv au theatre national Chaillot de 18h à dimanche 18h
- une oeuvre créée avec plus de 3 000 paires de chaussures au Palais de la découverte de 20h à 2h
- une interprétation des nocturnes de Chopin à l'amphitheatre Bastille à partir de 2h du matin (environ)
- un jardin secret sous le pont Saint Michel, au pont Saint Michel de 19h à 7h

En désespoir de cause, il est toujours possible d'accéder gratuitement à des musées classiques de Paris comme par exemple : le musée du Louvre, la maison rouge, la cinémathèque de paris, le théatre 13, le musée guimet, le musée des arts déco, le grand palais, le petit palais....


Pour plus d'info, tout le programme est disponible sur le site Nuit Blanche (et mon conseil habituel est toujours valable : je vous conseille de télécharger et sauvegarder le programme dès maintenant pour se prévenir contre un crash du site au dernier moment et avoir tout de même les informations !)

Et pour finir, n'oubliez pas de télécharger l'application mobile Nuit Blanche 2012 pour Iphone et pour Android qui pourra s'averer très pratique sur place si vous ne savez pas quoi faire autour de vous.

Nuit Blanche 2012
Points d'information : Parvis de l'hotel de ville, institut du monde arabe et croisement entre l'avenue Winston Churchill et l'avenue des champs elysées
Transport : métro ouvert jusque 2h, ligne 14 ouverte toute la nuit et ligne 1 les stations Château de Vincennes, Bérault, Saint-Mandé Tourelle, Porte de Vincennes, Gare de Lyon, Saint-Paul, Hôtel de Ville, Châtelet, Palais Royal – Musée du Louvre, Concorde, Champs-Élysées – Clemenceau, Franklin D. Roosevelt, George V jusque 5h30 du matin.

Canal + organise avec Tristam Stuart un banquet pour 5000 personnes, cuisiné uniquement à base de produits alimentaires périmés et donc initialement destinés à être jetés. L’idée étant bien sûr d’expliquer que même si légalement périmés, ces produits sont encore aptes à être consommés et les jeter revient à participer au monstrueux gaspillage alimentaire qui a lieu chaque jour en France et dans le monde.

Au menu du jour :
- Un curry géant de légumes pour 5000 personnes
- Des leçons de cuisine pour remettre à l’honneur les abats par Pierre Jancou et Yves-Marie le Bourdonnec
- Des recettes simples et bluffantes anti-gâchis pour Louise Denisot et Fred Chesneau
- Une rencontre avec des cochons « recycleurs »
- Des jus de pommes pressés sur place
- Des salades confectionnées en musique par Disco Soupe

Le Grand Gâchis – Banquet pour 5000 personnes
Samedi 13 octobre 2012
De 13h à 15h
Paris de l’Hôtel de Ville 75004

L’office du tourisme de Montreuil organise cet été (et jusqu'au 31 aout 2012) un jeu concours en trois parties autour de la découverte du patrimoine industriel de la ville : De Visu 2012

Première partie : un quizz découverte de la Seine Saint Denis : 20 questions organisés en 5 thématiques histoire, architecture, reconversion, savoir-faire, innovation… Le livret est téléchargeable sur le site internet.

Deuxième partie : Un jeu de piste dans le quartier du bas Montreuil : découvrez ou redécouvrez la ville, partez à la recherche d’indice à travers Montreuil. Des rendez-vous collectifs sont également proposés pour participer à ce jeu de piste, en groupe.

Troisième partie / bonus : un concours hebdomadaire en partenariat avec le Parisien: une question est posé sur le site seint saint denis et un indice est disponible via un article du parisien (edition Montreuil) ou / et la visite de la semaine. Attention, on parle reellement d'un indice, perso je trouve que les questions ne sont pas faciles faciles.

En participant à la première et deuxième partie, il est possible de gagner un voyage de 3 jours à Bilbalo d’une valeur de 2 500€, un vélo de 200€, un repas gastronomique de 100€ par personne….

Tout ce concours c’est l’occasion de participer à des visites uniques d’anciens batiments industriels de Montreuil : manufacture des allumettes d’Aubervilliers (j'y reviendrai), Réserves de gaz des Arts et Metiers, Entrepots de vin, etc etc Un seul regret : bon nombre de ces visites sont organisés… en semaine.
Bref, comme d'habitude une excellente initiative de l'office du tourisme de Seine Saint Denis, qui a bien compris que le patrimoine historique interesse les francais et qui met en place des actions pour que tout le monde puisse y accéder.

C’est dans l’émission « Au cœur de l’histoire » de F Ferrand que j’ai entendu parler pour la première fois de la cérémonie de vénération des reliques à Notre Dame de Paris. Une historienne, invitée, disant que selon elle, il fallait voir au moins une fois cette célébration en tant qu’évènement Parisien culturel.

Cette vénération alors, de quoi s’agit-il ? Il s’agit tout simplement d’aller prier (et de se sentir plus proche du Christ et de Dieu) sur les reliques ramenés par Saint-Louis à savoir : la couronne d’épines du Christ, un clou et un bout de croix. Chaque premier vendredi du mois, une cérémonie spéciale est organisée dans ce but.

La cérémonie est en fait particulièrement connu et anticipé, car en arrivant trente minutes dans l’heure dite j’ai du lutter pour avoir une place. Pendant l’attente, une dame passe dans l’allée centrale pour distribuer les textes des chants et vendre des images de la couronne du Christ.

Enfin, ça commence, une procession arrive des prêtes qui porte le reliquaire (qui contient les reliques donc) suivi par des femmes de noires vêtues et tête couverte par voile. Autour de moi, les femmes se couvrent également la tête et certaines ont des larmes qui coulent.

La cérémonie débute, le prêtre remercie tout d’abord les « knights from England » qui sont venus pour vénérer les reliques. Tiens donc, il y aurait donc des chevaliers anglais présents, de mon côté j’ai plus l’impression de voir de vieux prêtres portant des tenus blanches avec des crois de templiers dessus…
 Les prières s’enchainent et la dame continue pendant ce temps à vendre ces photos (deux euros tout de même) en disant « je ne devrais pas vous le dire, mais si vous achetez l’image avant, vous pouvez ensuite l’apposer sur la couronne d’épine du Christ ». Merci pour le bon plan !

Vient ensuite la vénération en elle-même, qui consiste comme l’explique le prête à embrasser la couronnes d’épines ou à la toucher d’une caresse ou à apposer un objet religieux sur celle-ci. Pour « le bon ordre de la cérémonie, les chevaliers (français cette fois), vont organiser la circulation pour que chacun puisse aller vénérer tranquillement » , cad que les chevaliers font la police pour que rang après rang chacun puisse aller embrasser la couronne.

La foule avance donc en rang, les femmes de plus en plus couvertes et de plus en plus en larme, arrivé devant les reliques les chevaliers fusionnent les deux files en une seule pour que une à une, les personnes puisse embrasser la relique. Certains s’agenouillent, d’autres s’allongent presque par terre avant de pouvoir enfin voir la couronne d’épines.
La dite couronne est en fait dans un tube en plastique qui lui est recouvert de dorure. Quand vient mon tour, je n’embrasse pas la relique (même si celle-ci est essuyée entre chaque baiser, je trouve ça moyennement hygiénique) mais je me contente de poser mon image sur la couronne puis je reprends ma route.

Sachant que j'ai déjà perdu ma photo, je vous conseille d'aller sur le site de Notre Dame de Paris pour voir la tête de la relique en question.

En regagnant la sortie (car je n’allais tout de même pas attendre que TOUTE l’église aille vénérer, sinon j’en avais encore pour une heure… j’espère juste que je n’ai rien raté de sympa) je demande à une dame en noir ce qu’elle est, ce à quoi elle me répond que c’est une Dame Chevalière.

Bref, au final, je suis contente de l’avoir fait, mais je ne sais pas si je dirais que c’est un must see de Paris.

NB : ma connaissance du domaine religieux n’étant pas optimum, il est fort portable que ce texte contienne de nombreuses approximations, merci d’être indulgent.

NB 2 : le petit prospectus distribué avec les chants explique bien qu’il y a dans le monde 70 couronnes d’Epines qui seraient toutes réelles...

Samedi c’était donc le défilé du 14 juillet 2012 et j’ai pu y assister tranquillement depuis ma tribune, car oui j’ai suivi mes propres conseils sur comment obtenir des invitations pour le défilé du 14 juillet 2012 et j’avais écrit au Gouverneur militaire de Paris pour obtenir des invitations. J’avoue avoir douté de ce plan, à tort, car j’ai bien obtenu les précieux sésames. Nous étions donc invités par le Président lui-même qui nous indiquait que nous devions nous rendre tribune 6 : celle la même en bas des Champs Elysées, soit juste au niveau de la place de la Concorde, soit juste en face de la tribune présidentielle ; bref, c’était le gros lot.

Arrivés à notre tribune bien avant l’heure limite d’arrive : 9h, nous avons largement le temps d’étudier toutes les places qui s’offrent à nous pour choisir les meilleures, celles qui permettent de voir :

-          les champs élysées en longueur (et non pas juste le tronçon en face de notre tribune)

-          la place de la Concorde

-          le ciel (cad pas juste sous les arbres) pour voir le défilé aérien

Une fois installés, c’est parti pour presque 2h d’attente.

A 10h, le défilé commence enfin. L’avantage d’être en tribune c’est d’avoir un programme écrit du défilé  et de pouvoir être assis. Grace au programme, on peut suivre groupe par groupe (ou faut il dire régiment par régiment ?) ceux qui défilent devant nous et qu’en cas de défaut d’attention pendant quelques instants, on peut toujours demander au voisin où nous en sommes. Mieux encore, il y a de nombreux militaires avec leur famille qui expliquent les fonctions et spécialités de chaque corps de métiers, voire font des commentaires sur la façon dont le défilé se déroule : franchement tous ces commentaires valent bien 1000 commentateurs télé : « olala, regarde comme ils galèrent pour rester aligner, il doit vraiment y avoir du vent » « tu vois ca c’est un camion satellitaire de camouflage » « ah regarde, les militaires de la montagne en blanc pour se fondre dans un paysage de neige »…

Apres le défilé sur les champs : le défilé aérien avec le traditionnel drapeau de la France réalisé dans le ciel par la patrouille de France. C3er… défilent au dessus de nos tête, j’ai vraiment l’impression de me retrouver au milieu d’un film sur la guerre du VietNam.  Quelques commentaires glanés autour de nous « tu vois, ça c’est un helicoptere silencieux, ecoute quand il va passer au dessus de nous » « La vache, ils sont vachement pres les uns des autres, respect »

Enfin, le final : les sauts en parachute avec atterrissage  de précision au milieu de la place de la Concorde : les parachutistes passent réellement juste au dessus de nos têtes et se posent à côté de nous.

Bref, un super défilé (sauf pour le pauvre parachutiste qui c’est tordu la cheville, tout ça pour une démonstration populaire), dans un cadre top et au soleil svp ! L’an prochain, pensez y bien à l’avance et demandez vos invitations à Francois, peut être vous dira t il oui.

Je suis une joueuse : je vois un jeu concours, je participe puis je regarde ce à quoi j’ai participé. En l’occurrence, j’ai gagné une place pour aller voir « Acte sans paroles 1 » de Beckett au théâtre aux Mains Nues.

Ah, donc une pièce muette, sans paroles comme l’indique le titre… donnée dans un théâtre de marionnettes, ça promet d’être intéressant. Mais avant toute chose, combien de temps dure la pièce : ouff.. .45 minutes seulement, dans le pire des cas ça ne sera qu’un ennuyeux moment à passer.

La pièce commence par l’entrée d’un homme à forte carrure dans la salle. Debout à 20 cm des spectateurs du premier rang, il a sur sa tête un sac de jute avec des ronds dessinés pour les yeux et la bouche.  Devant le public, cette espèce de bourreau sort doucement de sa poche un mouchoir poussiéreux qu’il secoue plusieurs fois.  Ces gestes donnent l’occasion de voir ses mains : boudinés, ridés, poilus… presque des mains de géants.  Apres quelques instants, il passe derrière la scène et fait apparaitre une marionnette qui se promène sur une mini scène. La marionnette consiste en fait en une boule de linge, avec un lambeau pour les bras et les mains ainsi que d’autres boules pour la tête, les yeux et la bouche.

Photo récupéré sur le site "La Ville Des Gens" dont je vous invite à lire l'article

La marionnette se promène sur scène en laissant dans son sillage un nuage de poussière.(de talc dispersé sur le sol pour ceux que ça intrigue.) Elle essaie de sortir de scène, mais une force inconnue l’y retient. Des objets tombent du ciel, le personnage essaye de les utiliser, mais dès qu’une utilisation logique semble apparaitre, les objets disparaissent. Cet homme ne contrôle rien.

Les 45 minutes du spectacle passent très très vite, dans une ambiance étrange et tamisée à la fois. On entend la respiration de ses voisins, le tic tac de la trotteuse, les déglutissements des spectateurs du rang de derrière, les bruits d’eau dans les canalisations… Au final, le choix de la marionnette pour représenter un homme manipulé par les évènements, qui ne contrôle rien semble incroyablement juste.

Acte sans Paroles 1 au théâtre aux Mains Nues
7 square des Cardeurs, 75020 Paris
du 25 octobre au 17 novembre 2012
Les jeudis, vendredis et samedis à 20h
Tarifs : plein tarif 12€, tarif réduit 7€

Cette exposition retrace l’évolution de la vision des américains de la ville de Paris.

Au début, Paris était vu comme une ville historique, symbole d’un passé manquant pour les américains. On le voit notamment via les films réalisés à l’époque :  Marie-Antoinette, les Trois mousquetaires, Le bossu de Notre-Dame…. Paris a ensuite représenté la ville de la liberté, de l’amour avec une série de film sur le thème du french cancan : French Cancan, le Moulin Rouge, la Veuve Joyeuse….

Jusqu’au milieu des années 50, tous les films ont été tournés en studio, dans des espèces de mini villes qui représentaient Paris, au moins l’idée que s’en font les acteurs hollywoodiens. On peut citer par exemple Ernst Lubistch le réalisateur Américain d’origine allemande dont la quasi-totalité de ses cinquante films se déroulent à Paris alors que même que lui-même n’avait jamais mis les pieds en France. Quelques un de ses films les plus connus : La huitième femme de Barbe bleue, Ninotschka, Rendez-vous, Si j’avais un million, La veuve joyeuse, Illusions perdues…

Evidemment, tout au long de cette exposition, on redécouvre également les grands acteurs Parisiens ou presque : Audrey Hepburn,  Maurice Chevallier, Charles Boyer…. Mais également des costumes, des maquettes et des dessins préparatoires.

Au cours du parcours, des nombreux écrans diffusent des extraits des nombreux films évoqués lors de l’exposition qui permettent de revoir tous les clichés Hollywoodien : se promener sous les pont de Paris sans être dérangé par l’odeur d’urine, prendre le métro sans être écrasé par les autres voyageurs, danser dans la rue sans se faire rire au nez par les passants…

Au final une exposition très sympa qui n’apprend pas grand-chose sur le cinéma Hollywoodien et Paris mais qui donne envie de revoir tous les classiques  au plus vite.

Paris vu par Hollywood
Jusqu'au 15 décembre 2012
Hotel de Ville de Paris
5 rue Lobau, Paris 4
Ouvert tous les jours sauf dimanche et jours fériés de 10h à 19h
Entrée Gratuite

Décidemment, il y a trop de choses à Paris et je suis grandement frustrées de ne pouvoir participer à tous.

1) Le diner Krug en Capitale (à la Samaritaine ! Avec un chef étoilé ! et du champagne !) affiche d’ores et déjà complet (alors que c’était tout de même 200 euros pour le déjeuner et 300 euros pour le diner par personne) Pour que je ne sois pas la seule à être frustrée, voici la description de ce que nous ratons :

La seconde édition de Krug en Capitale s'installe dans l'un des bâtiments historiques de Paris : la Samaritaine.
Du 3 au 12 décembre 2012, La Maison Krug s'associe au Chef Emmanuel Renaut pour proposer à 14 convives, au déjeuner et au dîner, un menu d'exception mariant les multiples facettes de Krug Grande Cuvée aux mets les plus fins.
Le décor éphémère, conçu par le designer Mathias Kiss, offre de multiples vues sur la Seine.

2) Le diner d'exception Galerie Lafayette va être pris d’assault (là il est encore temps) , cf ci-dessous la description :

Venez vous régaler, le jeudi 13 décembre à 20h précises avec Sébastien Pejus et une dégustation des vins du Château Cheval Blanc Saint-Emilion 1er Grand Cru Classé «A» et Château d’Yquem, Sauternes 1er Cru Supérieur*. Avec la présence exceptionnelle de M. Pierre Lurton, Président de Château d’Yquem et Gérant de Château Cheval Blanc. 
 
Tarifs : 180€ par personne.
Règlement à effectuer dès la réservation.
Nombre de places limité.

Contactez-nous avant le 30 novembre 2012 en envoyant vos coordonnées et le nombre de couverts sur lafayettegourmet@galerieslafayette.com  

Sortez vos CB et soyez sur le coup !

Tosca, l’œuvre majeure de Puccini était encore à l’opéra pour cette saison redonnée dans la production de Werner Schroeter. L’histoire de la Tosca, un classique : « une cantatrice amoureuse et impulsive ; un peintre romantique et idéaliste ; un chef de la police affamé de chair, de pouvoir et de sang. Dans une Rome éternelle, une oeuvre vertigineuse qui capture l’essence du théâtre lyrique.» 

Ce mélodrame en trois actes impeccablement exécuté permet aux parisiens de découvrir Martina Serafina, une autrichienne dans le rôle de la Tosca qui se produisait pour la première fois à l'opéra de Paris. Si sa performance vocale est proche du sans faute, on regrette cependant son côté « actrice de série de second rang » qui casse un peu  ses prouesses au chant. Côté homme, le peintre Mario Cavadarossi, joué par Marco Bertoi faisait de l’ombre à tous les autres hommes sur scène, notamment à Scarpia (Sergey Murzaev) qui avait bien du mal à s’imposer.

Au final un spectacle agréable mais sans «épaisseur», mais bon c’est peut être tout simplement dû au fait que je préfère les œuvres moins dramatiques, avec plus de femmes et plus de chœur ou également au fait que, ayant déjà vu la pièce dans exactement la même mise en scène la saison passée, tous les effets de décor et de lumière n’ont créé aucune surprise.

Tosca à l’Opera Bastille de Paris
Jusqu’au 20 novembre 2012
Prix de 5 à 180€

L’actuel bâtiment de la Banque de France, également connu sous le nom de l’hôtel de Toulouse, a été construit en 1640 par Mansart. L’hôtel actuel a été mainte fois modifié au cours le l’histoire, de part ses occupants (l’imprimerie national s’y est installée pendant la révolution) et part les travaux demandés (ajout d’un monument aux morts sur la façade du bâtiment après la première guerre mondiale)

L’hôtel de Toulouse est particulièrement connu pour sa galerie dorée. Si celle-ci était déjà présente sur les plans initiaux de Mansart , l’intérieur, décorée par Perrier était très différent. C’est en 1713 qu’un décorateur a réorganisé cette galerie en la retravaillant dans un style baroque avec un thème récurrent : la chasse et la mer. Cette galerie est maintenant spectaculaire : très chargé, mêlant peinture et sculpture. Les peintures originales ayant été dispatchées dans des musées français de province pendant la révolution française, ce sont des reproductions remise à la taille que le visiteur peut voir lors de sa visite de l’hôtel de Toulouse.

Lors des journées du patrimoine, il est possible de visiter plus de salles comme la salle du conseil d’administration avec ses sculptures sur bois magnifiques, des petits salons… Sinon, tout comme le Palais du Luxembourg, l’hôtel de Toulouse fait parti du centre des monuments nationaux et il est donc possible de le visiter une fois par mois, en s’inscrivant bien longtemps à l’avance.

Pour la seconde fois, Paris Photo se tenait au Grand Palais à Paris. L’occasion, toujours agréable,  de voir des Henri Cartier Bresson, Martin Paar, Bettina Rheims, Helmut Newton, Irving Penn, Kudelka… et de nombreux styles différents.

Comme il est tout de même assez dur de parler d’images, place aux photos avec quelque unes de mes photos préférées de cette édition.

Horst P Horst
Mainbocher corset en Platinium à 150 000€ tout de même (pour info une autre gallerie proposait une version « standard » à 20 000€)
Hamiltons Gallery – Londres



Veronique Ellena
San Lucia e Martino – Rome
Gallerie Alain Gutharc –Paris

Geraldine Lay
Serie Failles Ordinaires – Saint Petersbourg
Gallerie Le Reverbere – Lyon

Taiji Matsue
Norway 18 243
Taro Nasu Gallery – Tokyo

Vik Muniz
Ava Gardner (gros plan sur une image compose de diamands)
Gallerie Xippas

Lucas Floglia
Andrew & Tauren drinking raw goat milk - Mon coup de coeur de Paris Photo 2012
Michael Hoppen Gallery – Londres

De magnifiques photos, qui ne font pas regretter les 28€ déboursés pour les voir.

Paris Photo au Grand Palais
Du 15 au 18 novembre 2012
Entrée à 28€

En 1926, Monsieur Loo un riche antiquaire chinois décide de racheter un hôtel particulier du 8^ème arrondissement de Paris pour le transformer en pagode chinoise. Apres deux années de travaux, seule une pièce de l’hôtel particulier témoignait encore du passé haussmannien du bâtiment : cette pièce, jamais touchée est resté le bureau de la société pendant des années.

Rehaussée de deux étages, agrémentée d’un toit typiquement asiatique avec des tuiles vernis, la maison ressemble trait pour trait à une pagode chinoise. Un portique précède la porte, les deux entrées n’étant pas alignées pour éviter aux mauvais esprits de pénétrer dans la maison.

Entrer dans ce bâtiment (aujourd’hui un musée / une gallérie d’art) permet de se sentir immédiatement dans un autre monde. Le plafond est décoré de stucs d’animaux sauvages, des frises représentent des animaux fantastiques ou des carrosses, chars ou cavaliers…. L’ouverture en demi lune est aujourd’hui parfaitement alignée avec une œuvre d’art représentant un vase ce qui crée une perspective très intéressante.

On continue le tour en visitant le premier étage avec des portes découpées dans des paravents du 18 ème et des peintures qui représentent des animaux, toujours par deux bien sur selon les croyances asiatiques pour avoir le Ying et le Yang. A l’époque où le bâtiment était encore un magasin, ces placards magnifiques contenaient des porcelaines Ming.

Le deuxième étage n’est pas visitable et le troisième étage ne garde aucune trace de son époque asiatique. Le quatrième étage héberge quand à lui une  merveille : une salle entière composée de boiseries et sculpture sur bois. Cette salle est unique par son intégralité : c’est une des seules anciennes pièces indienne au monde à ne pas avoir été découpé et vendue en petits bouts, ce qui lui vaut aujourd’hui d’être classé à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques. Les boiseries proviennent du Rajasthan et les autels viendraient de Pondichery.

Il reste la dernière salle et le chemin de ronde au niveau du toit, malheureusement non ouverts au public.

Cette visite insolite à Paris est également l’occasion d’admirer des œuvres d’artistes asiatiques. Sont actuellement exposées des œuvres de Ran Hwang une coréenne qui fait des réalisations à base de boutons, d’épingle et de fils, Li Xiaoffeng qui crée des objets à partir de porcelaine chinoise cassée et Chan Dany qui utilise la technique de la mosaïque pour réaliser des tableaux en taillures de crayons de couleur.

Depuis la fin des travaux d’aménagement, la pagode de Monsieur Loo est ouverte au public pour des expositions uniquement

La Pagode de Paris
48 rue de Courcelles,
75008 Paris France
Tel: +33 (0) 1 45610693
Ouvert du Mercredi au Samedi de 11h à 18h20
Entrée : 10 euros
Exposition actuelle « L’Asie en vogue » fermera le 22 décembre 2012

On connaissait déjà le cinéma clandestin à Paris (je parle bien de celui du Jules et Jim et non pas de celui sous le Trocadero) mais il existe d’autres manières insolites de se faire une toile à Paris.

Se faire une toile depuis un canneau de sauvetage dans une piscine
La Fox qui sort bientôt le film L’Odyssée de Pi au cinéma à prévu une avant première un peu unique : le film sera projeté à la piscine Edouard Pailleron avec les spectateurs installés dans des canaux de sauvetages dans la piscine. L’occasion de vivre l’aventure du héro comme si on y est. Il y avait des places à gagner en écrivant vite à MonOdyssee@fox.com mais bon c’est des pas-sympas, quand j’ai écrit il y a une semaine (juste au moment où l’info a été publiée) je n’ai pas eu de réponse et en les relançant hier, j’ai eu un mail automatique disant que c’était complet (ce qui prouve bien que quand j’ai écrit mon mail initial ça n’était pas complet….)
Pour info et pour ceux qui ne connaissent pas, voici l’histoire de Yann Martel : Après une enfance passée à Pondichéry en Inde, Pi Patel, 17 ans, embarque avec sa famille pour le Canada où l’attend une nouvelle vie. Mais son destin est bouleversé par le naufrage spectaculaire du cargo en pleine mer. Il se retrouve seul survivant à bord d’un canot de sauvetage. Seul, ou presque… Richard Parker, splendide et féroce tigre du Bengale est aussi du voyage. L’instinct de survie des deux naufragés leur fera vivre une odyssée hors du commun au cours de laquelle Pi devra développer son ingéniosité et faire preuve d’un courage insoupçonné pour survivre à cette aventure incroyable.

Participer à une séance de cinéma participatif
Le principe du Pop Corn Project est simple : ne pas faire une séance de cinéma une simple séance de cinéma mais créer une rencontre autour du cinéma. La soirée commence par du champagne avec du Pop Corn, ensuite projection d’un court métrage, vient ensuite le film sélectionnée par le public (le thème est imposé et il faut donc choisir parmi les films proposés mais ça reste très sympa) et la soirée se termine avec un cocktail accompagné par un DJ. Pour la séance du 9 décembre par exemple (déjà complète je pense car je n’arrive plus à accéder à la page billetterie pour voir les prix) le thème est Musical et le public doit choisir entre les films suivants : Top Hat, West Side Story, Les demoiselles de Rochefort, Singin’ in the Rain, Dilwale dulhania Le Jayenge et Moulin Rouge. Par contre, ça coute un peu cher si je me souviens bien entre 20 à 30€
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